Buena Vista Social Club
1999年,ドイツ＝フランス＝アメリカ＝キューバ,105分
監督：ヴィム・ヴェンダース
脚本：ヴィム・ヴェンダース
撮影：ロビー・ミューラー、リサ・リンスラー、ボルグ・ヴィドマー
音楽：ライ・クーダー
出演：イブラヒム・フェレール、コンパイ・セグンド、エリアデス・オチョ、アライ・クーダー

　1997年、ライ・クーダーがキューバの老演奏家たちに惚れ込んで作成したアルバム「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」は世界中でヒットし、グラミー賞も獲得した。98年、ライ・クーダーはヴェンダースとともに、再びキューバを訪れた。そこで撮った、老演奏家たちのインタビュー、アムステルダムでのライヴの模様、ＮＹカーネギー・ホールでのライヴの模様を収めた半ドキュメンタリー映画。
　これは決してドキュメンタリーではない。一言で言ってしまえば、ライ・クーダーのプロデュースによる、アフロ・キューバン・オールスターズの長編ミュージックビデオ。

　この映画を見て真っ先に思ったのは、これは映画なのか？ドキュメンタリーなのか？ということ。それは、映画orドキュメンタリー？という疑問ではなくて、映画なのか、そうでないのか？　ドキュメンタリーなのか、そうでないのか？　という二つの疑問。答えは、ともにノー。これは映画でもドキュメンタリーでもない。無理やりカテゴライズするならばミュージックビデオ。ドキュメンタリー映像を取り入れ、映画的手法をふんだんに使ったミュージックビデオ。もちろん、ライヴの場面は実際の映像で、そこだけを取り上げればドキュメンタリーということになるのだけれど、インタビューの部分は決してドキュメンタリーではない。それはやらせという意味ではなく、映画的演出が存分にされているということ。一番顕著なのは、トランペッターの（オマーラ・ポルトゥオンドだったかな？）インタビューに映るところ。前のインタビューをしている隣の部屋に彼はいるのだけれど、彼のところにインタビューが映る瞬間（カットを切らずに、横にパンしてフレームを変える）彼は唐突に演奏をはじめる。しかも部屋の真中に直立不動で。これは明らかに映画的演出。
　もうひとつは、撮り方。この映画で多用されたのが、被写体を中心にして、カメラがその周りを回るという方法。言葉で説明しても伝わりにくいかもしれないけれど、要するに、メリー・ゴー・ラウンドに乗って、カメラを持って、真中にいる人を移している感じ。この撮り方が演奏やレコーディングの場面で多用されていた。これは映像に動きをつけ、音楽とうまくマッチさせる手法ということができる。これはミュージック・ミデオでも見たことがあるような気がするが、この映画では非常に効果的に使われていた。
　何のかのと言っても、結局はおっちゃんたちがかっこいい。ライ・クーダーが惚れたのもよくわかる。一応、映画評なのでごたくを並べただけです。かっこいいよおっちゃん。