コドモな大人の姿が悲しすぎて笑えない、不完全燃焼のコメディ映画

Step Brothers
2008年,アメリカ,98分
監督：アダム・マッケイ
原案：ウィル・フェレル、アダム・マッケイ、ジョン・Ｃ・ライリー
脚本：ウィル・フェレル、アダム・マッケイ
撮影：オリヴァー・ウッド
音楽：ジョン・ブライオン
出演：ウィル・フェレル、ジョン・Ｃ・ライリー、メアリー・スティーンバージェン、リチャード・ジェンキンス、アダム・スコット

　40歳にもなって仕事もせずジャンクフードを食べテレビばかり見ているブレナンとデール。その母親と父親が再婚したことからふたりは義兄弟に。その環境の変化を受け容れられないふたりは互いを嫌うが、やがて趣味の一致を見出し“義兄弟”として仲良くやるようになるのだが…
　ウィル・フェレルがジョン・Ｃ・ライリーを相棒に迎えたナンセンスコメディ。

　39歳と40歳で仕事もせず家でＴＶを見てジャンクフードを食べているばかりのブレナンとデール。その母親と父親が再婚したことで、ブレナンがデールの家にやってくるのだが、このふたりが本当に痛々しい。ただ仕事をせずにぶらぶらしているというのではなく、完全にコドモなのだ。やることなすこと考え方から好きなものまですべてがコドモ、見た目はおっさんなのに完全なコドモ、この姿があまりに痛々しい。

　だいたいコメディ映画というのは「こんな奴いねーよ」と思わせながらどこかでそれに近い人は存在しているような気にさせないとそこに笑いは生まれない。この映画の場合、だいの大人が子供みたいなことをしているのを笑えということなのだろうけれど、あまりにコドモすぎて気持ち悪くて笑えない。下ネタのえげつなさもその気持ち悪さを助長する。

　結局キッズ・ムービーでやるのとまったく同じことをおっさんでやったというわけだけれど、果たしてそこに何の意味があるのか。子供なら笑えることも大人じゃあ笑えない。展開としては当然自立の道を歩き始めるということになるのだが遅きに失し、いきなり大人になったふたりを見てデールの父親は「お前たちのよさをなくすな」見たいな事を言うが、本当にそうなのか？

　この作品のもうひとりのキーパーソンはブレナンの弟のデレクだ。若くして成功した彼は文句なしのいやな奴だが、はやく大人になり成功したデレクとブレナンたちの対比には意味がある。そしてデレクの妻アリスがデールにぞっこんになってしまうというところは非常に面白い。価値観というのは人それぞれで気持ち悪い大人コドモを好きになる人もいるわけだ。ここを発展させて行ってそれをブレナンたちの未来につなげたらもう少し納得できる展開になったような気がする。

　90年代の白人ラップのパロディＰＶとか、ゾンビのパロディなんかを使うところは面白いし、最後には白い鳩が飛ぶ。そんなこんなで笑いどころがないわけではなく、センスもさすがに悪くないと思うのだが、どうも気持ちが悪い。ウィル・フェレルの顔が気持ち悪いのは、自分でネタにしていることからも織り込み済みなのだろうが、やっぱりちょっと…

　ところで、この作品には一昨日の『スモーキング・ハイ』の主演だったセス・ローゲンもちょい役で出演している。セス・ローゲンがウィル・フェレル作品出ることが多いのは、彼らが“ジャド・アパトー・ファミリー”であるからのようだ。下品なナンセンスコメディばかり製作しているこのファミリーの作品は当たりはずれが激しいような気がするが、好きな人にはたまらないのかもしれない。アメリカンコメディ好きな方はジャド・アパトーの名前は要チェックだ。

Pineapple Express
2008年,アメリカ,112分
監督：デヴィッド・ゴードン・グリーン
原案：ジャド・アパトー、セス・ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ
脚本：セス・ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ
撮影：ティム・オアー
音楽：グレーム・レヴェル
出演：セス・ローゲン、ジェームズ・フランコ、ダニー・Ｒ・マクブライド、ゲイリー・コール、ロージー・ペレス

　召喚状の配達人をしているデールは無類のマリファナ好き。馴染みの売人のソールから“パイナップル・エクスプレス”という珍しいマリファナを手に入れ上機嫌で仕事に出かけるが、そのソールの元締めだというテッド・ジョーンズのところに召喚状を届けに行くと運悪く殺人を目撃していしまう。パニックに陥ってすいかけのマリファナを捨ててきてしまったデールはそこから足がつくと思いソールのところに駆け込むが…
　カナダの若手コメディ俳優セス・ローゲンが脚本・主演を務めたクライム・コメディ。ハイテンポな展開と小ネタがケッサク。

　このコメディは相当面白いと私は思う。もちろんコメディというのは見る人によって面白いと思えるかどうかが大きく変わるし、見る時期や気分によってもその面白さは大きく左右されてしまう。しかしこの作品は名作とは言わないまでもかなりの人が笑える作品だろうと思う。

　この作品の主人公デールはマリファナが好きなだけの無害な男。しかしたまたま殺人を目にしてしまって危険な男たちに追われる羽目になる。逃げる相棒となるのは売人のソール。ふたりして間抜けなことを繰り返し、どんどん追い詰められていってしまう。しかし、この２人が善人だというのがこの映画のミソである。善人というよりはガキなのかもしれないが、私欲のために相手を裏切ったりすることはなく、ある意味ではロマンティックな男たちなので安心してみることができる。そんなキャラクターの構築の仕方がとてもうまい。

　そしてもうひとつ面白いと思ったのは私たちがアクション映画を見ているときに「ほんとかよ！」と思うような突込みどころを見事に笑いにしているというところ。カーチェイスをしているときに何かの理由で前が見えなくなり、フロントガラスを蹴破るというのはアクション映画で時折見られる光景だが、この作品でもそれをやろうとして足がガラスに突き刺さって抜けなくなってしまう。運転しながら見事に割って運転し続けるよりも、そのようが「さもありなん」という感じがする。しかも足を突き刺したまま運転している状況を外からも撮影しているその画が笑える。

　ほかにもそんな小ネタが結構ある。そしてそのたびに間抜けな画で観客を笑わせる。このノリが映画ファンの心をくすぐる。

　下ネタも満載だが、そんなに下品なものではなく、大人なら笑い飛ばせる類のもの。２人のガキっぽさを演出するのに欠かせない要素ともいえるので、あって正解。ただ劇場公開されればＰＧ１２くらいにはなっただろうという感じはする。

　この主演のセス・ローゲンはカナダ出身のコメディ俳優。16歳で「フリークス学園」というＴＶシリーズに抜擢されたが、予定放送回数を終えることなく打ち切りとなる。しかし『ボラット』のサシャ・バロン・コーエンの「Da Ali G Show」に脚本家として参加、2006年には『40歳の童貞男』で映画デビュー。2007年の『スーパーバッド　童貞ウォーズ』では脚本にも参加した。

　この『スモーキング・ハイ』は「フリークス学園」のプロデューサで『40歳の童貞男』の監督でもあるジャド・アパトー、「Da Ali G Show」の共同脚本家であるエヴァン・ゴールドバーグとセス・ローゲンの３人で原案から作り上げた作品である。この３人の誰しもが決して有名とはいえないが、これからヒットメイカーになっていくのではないかという予感がする。

　この作品のセス・ローゲンは非常にうまいと感じさせる。面白いというよりはうまい。すごく普通な感じなのでシリアスなシーンも演じることができるのに、瞬発力があって笑えるシーンでは面白さが爆発する。『40歳の童貞男』という映画はあまり面白くなかったが、主人公の同僚を演じていたセス・ローゲンのことは記憶に残っている。

　ハリウッドのコメディ映画にはその時代時代にスターが生まれる。このセス・ローゲンがスターになるかどうかはわからないが、脚本もかける器用さがあるから、近い将来アダム・サンドラーのような存在にはなるだろうと思う。

Connors’ War
2006年,アメリカ,90分
監督：ニック・キャッスル
脚本：D・カイル・ジョンソン
撮影：シュキ・メデンセヴィック
音楽：ジェームズ・ベアリアン、ルイス・キャッスル
出演：アンソニー・“トレッチ”・クリス、ブル・マンク、マニア・ピープルズ、ガーウィン・サンフォード

　大統領夫人を人質として閉じこもる事件が発生。シークレットサービスが駆けつけると、そこではすでにブルックス率いるチームがいて、彼の部下コナーズが単独で救出に向かう。そして見事に救出に成功するのだが…
　アメリカでオリジナルビデオとして作られたクライム・アクション。ＳＦ的要素や陰謀の要素などいろいろ盛りだくさんだが、凡庸な印象は否めない。主演は“Naughty by Nature”のラッパー“トレッチ”ことアンソニー・クリス。

　最初に大統領夫人を人質に立てこもるという事件が置き、シークレットサービスとは別のチームとしてブルックスとコナーズというエージェントが現れる。彼らはシークレットサービスのボスのグリーンとは対立しており、先んじて事件を解決することで鼻を明かそうと考えるのだ。そしてコナーズは見事に犯人達を倒し、大統領夫人の救出に成功するのだが、シークレットサービスが突入させたスワットの行動によって失明してしまう。その３年後、無為に過ごすコナーズををブルックスが訪ね、仕事に戻るよう誘いをかける。

　つまり、盲目のエージェントが活躍する話ということ。そこにブルックスとグリーンの対立、二人の過去、戦争、陰謀、などが絡んでサスペンスを展開する。そしてもちろんコナーズをめぐるちょっとしたロマンスも入れ込まれる。

　アイデアに意外性があるわけでもなく、アクションに新しさがあるわけでもなく、出ている誰かが光っているわけでもない。愛国心と功名心の相克といういかにもアメリカらしいテーマがアクセントになってはいるが、あくまでもアクセントであってそこを追求した作品というわけでもない。つまらなくはないので、90分という時間を過ごすことは出来るけれど、見たことすら忘れてしまうような作品でもある。

　引っかかることといえば、筋肉はムキムキだが演技も特にうまくなく、アクションがうまいわけでもないこの主演の俳優。知っている人は知っている90年代に売れたラップグループ“ノーティ・バイ・ネイチャー（Naughty by Nature）”のラッパーであるトレッチだというじゃないか。知らない人にしてみれば「誰それ？」としかならないが、記憶に留めている人なら懐かしさを感じるんじゃないかという感じ。

　監督はジョン・カーペンターの『ニューヨーク１９９７』の脚本で名を上げたニック・キャッスル。監督に転じて『わんぱくデニス』なんかを監督しているが泣かず飛ばずという感じだ。

　こんな映画はたくさんある。まあそんな映画だ。

2008年,日本,116分
監督：犬童一心
原作：大島弓子
脚本：犬童一心
撮影：蔦井孝洋
音楽：細野晴臣
出演：小泉今日子、上野樹里、加瀬亮、大島美幸、村上知子、黒沢かずこ、楳図かずお、マーティン・フリードマン

　人気漫画家の小林麻子はアシスタント４人とともに久しぶりの読み切りを書き上げる。しかしその間に愛猫のサバが死んでしまっていたことを知る。15歳という大往生だったが、サバを失った麻子は仕事も手につかなくなってしまう。しかししばらく後ペットショップで子猫を見かけた麻子はその子猫を買って“グーグー”と名づける。
　大島弓子の同名漫画を犬童一心が映画化。吉祥寺を舞台に暖かい人間ドラマが展開される。

　締め切りを間近にした人気漫画家とアシスタント達。そのアシスタントが森三中であってもその雰囲気には緊張感があり、その間に静かに別れを告げる猫のサバの存在もあって、この最初のシーンは魅力的である。だから、語り手の上野樹里演じるナオミも主人公の麻子もすんなりと受け入れられ、その世界にすっと入ることができる。

　だから、その後の猫を失った哀しみというか虚しさや、その中で出版記念パーティーに出るということのわずらわしさ、ペットショップの前で躊躇する感覚、それらもよくわかる。しかし、ここで入り込んでくる楳図かずおとマーティン・フリードマンはどうにも邪魔だ。マーティン・フリードマンは吉祥寺という街を紹介するからまだいいが、楳図かずおのほうは吉祥寺で漫画家といえば…というだけで出ているだけで、本編には一切関係がない。彼が悪いわけではないが、その存在が作品の雰囲気を壊してしまっているといわざるを得ないだろう。

　それを除けば決して悪い映画ではない。ただ、原作者のファンだという犬童一心監督の思い入れが強すぎたのか、多分に映画的とはいえない語り口になっているのは気になる。物語の語り手は麻子のアシスタントのナオミなわけだが、その麻子への思い入れがそのまま作品に反映され、漫画そのもの（大島弓子の作品）がたびたび登場し、その中の言葉が文脈とあまり関係なく引用される。その語り方が今ひとつテンポを生まないのだ。

　それはこの物語の前半が麻子が猫を失い、新しい猫を飼い、一人の男性に出会うということに終始してしまっているかもしれない。それに比べて物語の核となる最後の30分ほどは内容も濃く、プロットの構築も秀逸で非常に見ごたえがある。

　それだけに大部分を占める中盤部分の緊張感のなさがどうにも気になる。冒頭でぐっと引き込まれたものが１時間ほどのゆるい時間の中でほどけてしまい、せっかくの内容の濃い最後にも乗り切れなくなってしまう。もっと中盤部分を圧縮して、麻子の再生を描いたとある意味ではいえる終盤に時間を割くことでこの作品のコンセプトがはっきりし、メリハリもついたのではないかと想像する。そうすれば『グーグーだって猫である』という題名が持つメッセージの重みももっとはっきりしたのではないか。

　それでも小泉今日子と上野樹里で映画としては成立する。特に小泉今日子は本当にうまいと感じさせる。彼女ももはや中年に入ったわけだが、中年に差し掛かった雰囲気を体中から発しているようだ。加瀬亮も悪くないのだが、小泉今日子の前ではかすんでしまい個性を出そうともがいているのが少しこっけいにも見えてしまう。上野樹里は小泉今日子とは対照的な存在感があるので２人が打ち消しあうことはなく、非常にいいコンビだと思った。

　猫と女優を見るためならばなかなかいい作品かもしれない。

I Am Legend
2007年,アメリカ,100分
監督：フランシス・ローレンス
原作：リチャード・マシスン
脚本：マーク・プロセヴィッチ、アキヴァ・ゴールズマン
撮影：アンドリュー・レスニー
音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード
出演：ウィル・スミス、アリシー・ブラガ、ダッシュ・ミホク、チャーリー・ターハン

　2012年ニューヨーク、癌の特効薬として開発された薬でニューヨークの住人のほとんどが死滅。一人残ったロバート・ネヴィルはそのウィルスに対する特効薬を開発しようとする研究者だった。彼は相棒の犬のサムとともに食料を求めて街をさまよう…
　リチャード・マシスンのＳＦの古典「地球最後の男」の３度目の映画化。

　原作は「地球最後の男」、生き物をゾンビ化させるウィルスによってニューヨークの住人が一人を残して全員死滅、感染者たちは陽の光のもとでは活動できず、夜のみ活動する。そんな中、唯一を免疫を持ち、生き残った研究者のロバート・ネヴィルが感染者たちを治療する特効薬の研究に望みをつなぐ。

　そんな内容だがら、想像されるのは圧倒的なパニック映画。逃げて逃げて逃げまくり、数少ない生存者と出会い、戦いを挑むという。

　しかし、この映画は非常に穏やかに展開する。無人で廃墟と化したニューヨークをウィル・スミスがひとり犬と闊歩するのみ。研究室でマウスを実験台に実験をし、ＤＶＤショップでマネキンに話しかける。

　後半に入ると展開は一変し、いわゆるゾンビ映画／パニック映画の様相を呈するのだが、この後半にあまり新しさはない。ゾンビと化した感染者はかなり怖いので、それで迫力はあるが特段すごいというわけでもない。ウィル・スミスはいい役者になったと感じさせるが、この結末はちょっと臭すぎるというかあまりにあまりという感じで脚本で損をしているんじゃないかという気がする。

　そんな後半だからむしろ面白いのはゾンビ映画／パニック映画にしては長すぎて穏やか過ぎる前半だ。ここでの彼と犬のコンビはかなり見せてくれる。同じ原作で３度目の映画化というのがこのちょっと変わった構成にさせたのか、この構成は成功だと思うが、それでもやはりそれほど面白い作品にはならなかった。