くまちゃん

1992年,日本,98分
監督:小中和哉
脚本:小中千昭
撮影:志賀葉一
音楽:うさうさ
出演:草刈正雄、川合千春、冨永みーな(声)、風祭ゆき、大杉漣

 彫刻家の石室昭雄は妻と別れて10年、今は20歳も年下の舞台女優の卵、中尾桂と恋愛中。今日もアトリエで制作に没頭していた。そこに突然屋根を突き破って卵形の物体が! その物体は制作中の作品を壊してしまった。そして翌朝起きると、その物体は割れており、部屋にはしゃべるくまのぬいぐるみがいた。
 宇宙からやってきた「くまちゃん」が巻き起こす騒動を描いたラブ・ストーリー。小中和哉監督は、「ブラックジャック」シリーズなどのVシネマに加え、最近では「ウルトラマン・ティガ」を手がける異色の監督。

 異常にくさいセリフとスタイリッシュといっていい映像にはさまれるくまのぬいぐるみのバランスが奇妙でおかしい。序盤は相当映像にこっていて、ズームイン・ズームアウトを多用するほか、つなぎ方に工夫してみたりいろいろいじっている。しかし、その間には必ずくまちゃんがはさまれ、それを見るとついにやっとしてしまう。
 この映画は相当すごいと思う。面白いかどうかは置いておいて、発想がすごい。なぜ宇宙人がくまのぬいぐるみなのか? どうして誰もくまちゃんがやってきた目的を聞かないのか? など疑問は尽きないが、この構成はすごい。映画の画面の中でどうしても異物(あるいは浮いた存在)であるくまちゃんが主役。それに、コメディであるようでコメディでないようでもある不思議な雰囲気。妙に凝った映像。くまちゃんがおもちゃの車に乗ってアーケードを疾走するところなんて相当すごい。
 まあ、だからといって話として面白いかといえばそうでもなく、川合千春の演技は拙く、みんながみんなセリフがくさい。そのあたりが普通に映画としてみることの出来ない原因かと思いますが、映画としては相当面白いですね。

イグジステンズ

eXistenZ
1999年,カナダ=イギリス,97分
監督:デヴィッド・クローネンバーグ
脚本:デヴィッド・クローネンバーグ
撮影:ピーター・サシツキー
音楽:ハワード・ショア
出演:ジェニファー・ジェイソン・リー、ジュード・ロウ、イアン・ホルム、ウィレム・デフォー

 ゲームポッドという人体に直接接続するゲームがあたりまえの時代。天才ゲームデザイナーのアレグラ・ゲラーは画期的なゲーム「イグジステンズ」を開発した。そのはじめての試用会の席でゲラーは奇妙な銃で少年に狙撃される。ゲラーは会場整理をしていたテッドと逃げるが、ゲームに損傷があるかもしれないと言い、テッドに一緒にゲームの中に入ってくれと頼んだ。
 クローネンバーグが相変わらずの独創的な世界観でバーチャルリアリティゲームの世界を描いた近未来SF。クローネンバーグはクローネンバーグだが、ストーリーといいモチーフといいキャスティングといい、クローネンバーグ初心者でもそれほど抵抗なく入っていける作品になっている。逆にコアなクローネンバーグファンには物足りないかもしれない。

 グログロのところはクローネンバーグらしさ万点だけれど、結構入りやすいストーリーとコンセプトがクローネンバーグらしくない。「Mバタフライ」に次ぐくらい一般受けしそうな作品。ジュード・ロウが出ているというのも大きいけれどね。
 しかし、小道具はクローネンバーグらしくていい。こんな世界を描いたので印象的だったのは「裸のランチ」。この映画は原作がバロウズということでストーリーなんてのはないも同然、ただ猥雑で混乱した世界が延々と続くというまさにクローネンバーグの真骨頂という感じだった。それと比べると非常におとなしい。それに、CGと分かってしまうCGを使ってしまったクローネンバーグはいかがなものかと思ってしまう。
 ここまでのところではあまり評価していないように聞こえますが、実のところすごく好き。クローネンバーグにしては分かりやすいといっても、複雑は複雑で、その複雑さが恐怖をあおり、それが映画だけにとどまるのではなくて実際の現実にまで及んできそうな恐怖である。そこがいいところ。実際そんなゲームを体験してしまったら、現実を現実として信じられなくなるのはあたりまえのことかもしれない。そしてゲームの中ではまだ自分がゲームの中にいるのかどうか信じられなくなるということも。この虚構と現実という普遍的な対立をゲームというメディアを使ってうまく消化し、しかも非常にこなれたストーリーで描いた作品といえる。
 だから、この映画はコンセプトとストーリーテリングが非常に優秀で、クローネンバーグ的な部分をうまく覆っている。だからそれなりにクローネンバーグらしさを発揮しながらもちゃんとしたエンターテイメント作品に仕上がっているわけだ。この辺は微妙なところで商業主義に走ってクローネンバーグらしさを失ってしまったと見ることも出来るが、私はストーリーテラーとしてのクローネンバーグとカルトな映像作家としてのクローネンバーグがうまく融合したものと考えたい。

クアトロ・ディアス

O Que e Isso, Companheiro ?
1997年,ブラジル,110分
監督:ブルーノ・バレット
原作:フェルナンド・ガベイラ
脚本:レオポルド・セラン
撮影:フェリックス・モンティ
音楽:スチュアート・コープランド
出演:ペドロ・カルドーゾ、フェルナンダ・トーレス、アラン・アーキン

 1969年、軍事政権下のブラジルで理想に燃える学生フェルディナンドは現状を打破すべくテロリスト組織に加わることを決意する。名を捨て、家族を捨て、友人を捨て、テロリスト組織MR8に加わったフェルディナンドはパウロと名を変え、仲間とともに銀行強盗に成功。パウロは彼らの存在をアピールするため、アメリカ大使を誘拐することを仲間に提案する。
 実際にあったアメリカ大使誘拐事件を再現し、映画化。政治的映画としてみることも出来るし、単純にドラマとしてみても十分に面白い。

 まず、この作品の原作は当時の犯人のひとり(おそらく主人公のフェルディナンド)が書いたものなので、かなり忠実に事件の内実を描いている上に、政治的な主張もストレートに盛り込まれている。
 まず、映画としてみてみると、うまく複線が仕込まれ、興味をつなぎながら追えるようになっているところがうまい。少し分かり安すぎる気もしないではないが、観客が気づくように、しかし気づき過ぎないように複線を入れ込むのはなかなか難しいことだと思うので、その点ではかなり優秀な映画でしょう。映画の撮り方としてはまったくアメリカ映画のようで、ポルトガル語を聞かない限りでは、ブラジル映画とは気づかないくらいだった。
 と、映画としてはかなり面白く、さらにはブラジルの政治情勢を映画として描いたというのも、かなり意義のあることだとは思うけれど、実際のところちょっと生っちょろい。
 例えばウカマウの映画と比較してみると、その生っちょろさは一目瞭然。まず、主人公がブルジョワ青年であるという点からして、気に入らない。事実だから仕方がないとはいえ、MR8のメンバーは全員が白人である。果たしてブラジルの人口の何パーセントが白人だというのか? この映画では彼らはヒーローとして描かれているけれど、果たして彼らの理想というものはブラジルの人々の理想と乖離していないといえるのか? さらには、アメリカに対する嫌悪感が彼らの原動力のひとつであるにもかかわらず、ハリウッド映画そのもののような形式で撮るのはなぜか? そのあたりの自己省察が足りないのではないかという気がしてしまう。
 日本にいる我々や、アメリカ(USA)の人たちは、これを見てブラジルに共感する。それはそれでいいだろう。しかし、果たしてブラジルの人々にとってはどうなのか? それを考えずにいられない。
 とはいっても、映画として十分に面白く、メッセージにもそれなりの正当性があり、しかも事実に根ざしたものであるので、見るべき映画だし、見る価値があるくらいに面白い映画ではあります。ポイントはこの映画が送るメッセージがひとつのイデオロギーでしかないことを忘れてはいけないということだけです。

ホーリーマン エディ・マーフィはカリスマ救世主

Holy Man
1998年,アメリカ,114分
監督:スティーヴン・ヘレク
脚本:トム・シュルマン
撮影:エイドリアン・ビドル
音楽:アラン・シルヴェストリ
出演:エディ・マーフィ、ジェフ・ゴールドブラム、ケリー・ブレストン、ロバート・ロジア

 ショッピング専門チャンネルのプランナーをやっているリッチーは新社長に売上を増やさなければクビだと宣告される。社長とともに会社にやってきたやり手の美女ケイトと取引先へと向かう途中、車がパンク、そこに変な格好をした“G”と名乗る旅の僧らしい男が現れた。誤って車をバックさせ、Gを卒倒させてしまったリッチーはGを病院に連れて行く羽目に…
 エディ・マーフィには珍しい落ち着いたキャラクター。ジェフ・ゴールドブラムもいつもとは違う情けなさげな男。意外性がなかなか面白い、けっこう笑えるのに未公開。もったいないな。

 結構笑える。予想はつくけど、予想通りのオチというのもそれはそれでよいもの。人間の善悪がはっきりしているのもわかりやすくてよろしい。エディ・マーフィはでしゃばりすぎて失敗している例がこのところ多い(「ブーメラン」や「ヴァンパイア・イン・ブルックリン」)ので、これくらい控えめにでてくれるとうまくいくのかもしれない。コメディアンとしては一流だけれど、プロデューサーとしての才能には疑問というところなんでしょうね。
 それにしても、この映画で事実上主役を張っているジェフ・ゴールドブラム。「ザ・フライ」や「ジュラシック・パーク」や「iMac」でおなじみなだけに、主役を張ること自体には疑問はないのだけれど、こてこてコメディというところがかなり意外。なんとなく眉間にしわを寄せた役どころがイメージなのに。
 こういう「並」なコメディ映画はすばらしいですね。何はともあれ、2時間の間はケタケタと笑えてすごせる。爆笑はしないけれど、何度か笑って、終わってしまえばさっと忘れる。そんな作品がどれくらいあるでしょう。ストックしときましょう。

溺れゆく女

Alice et Martin
1998年,フランス,124分
監督:アンドレ・テシネ
脚本:アンドレ・テシネ
撮影:キャロリーヌ・シャンプティエ
音楽:フィリップ・サルド
出演:ジュリエット・ビノシュ、アレクシス・ロレ、カルメン・マウラ、ジャン=ピエール・ロリ

 美容院を経営する母親と幸せに暮らしていたマルタンだったが、10歳のとき、母に言われ、会ったこともない父のところで暮らすことになった。20歳になったマルタンは突然家を飛び出し、着の身着のままで盗みまでしながら3週間放浪を続けた。一度警察にまでつかまったあと、転がり込んだ義兄の家で、義兄の同居人アリスに出会った。
 知る人ぞ知るという感じのフランスの監督アンドレ・テシネ。ビノシュとのコンビは「ランデブー」以来十数年ぶり。全体的には濃い感じのラブ・ストーリーだけれど、なかなか物語に深みがあり味わい深い。

 マルタンが父親を殺してしまったのだろうということは映画の中盤くらいまでくれば容易に想像できるが、その背景にあるものがなかなか見えてこないし、その結果、自体がどのようになったのかも予測がつかない。それが明らかになった時にこの映画はなかなかすごいと思わせる。その謎解きの展開や描き方は決して秀逸とはいえないけれど、その物語自体に味がある。人間の心理っていうのはかくも複雑なものなんだと改めて実感させられる。
 あと、この映画で気になったのは、ひとつはピントの効果を非常にうまく使っていること。フレームの中に2人の人がいて会話しているときに、カメラに対して距離が異なるというのはよくあることだが、この映画ではそのシーンで大概片方の人にしかピントを合わせない。そして、そのピントを1カットの中で変えることが多い。しかも、必ずしも話している人にピントが合っているわけではない。これはディープフォーカスで2人ともがはっきりと見えてしまうシーンとは明らかに違う。注目してみるべき表情がひとりに絞られるので、メッセージが伝わりやすい。この方法自体は特に珍しいものでもないですが、結構頻繁に使われていたので、気になったわけです。そしてこの映画ではかなり効果的。
 もうひとつは、移動する人を映すときに、カメラとの間に遮蔽物が入ることが多い。柱とか柵とか壁とかそういったものですが、そういうものにさえぎられて被写体がカメラから度々隠れるというシーンがかなり多かった。この場合は具体的な効果というよりは画面に動きをつける工夫だと思いますが、これもうまく使えば目先が変わっていいのでしょう。これも珍しい手法ではありませんが、なかなかよかったです。

ハピネス

Happiness
1998年,アメリカ,134分
監督:トッド・ソロンズ
脚本:トッド・ソロンズ
撮影:マリス・アルベルチ
音楽:ロビー・コンダー
出演:ジェーン・アダムス、ララ・フリン・ボイル、シンシア・スティーヴンソン、ディラン・ベイカー

 ジョイ、ジョーダン家の三女、なにをやってもうまくいかず、作曲をやっても芽が出ずに30歳。次女ヘレン、不自由なく幸せな生活を送っているはずの売れっ子作家。長女トリッシュ、やさしい夫と幸せな生活を送っているはずの3児の母。
 このジョーダン家の三姉妹と、周囲の奇妙な人々が繰り広げる不思議なファミリードラマ。ひとつひとつのエピソードにはブラックなユーモアがちりばめられ、不思議なリズムで奇妙に全体をまとめた映画。

 個人的な好みで言うと、もっと複雑に絡まっていた方が好きだった。ひとつひとつのエピソードとかセリフなんかは奇妙なユーモアがあってよかったけれど、見ている側には全体像がすっきりと分かってしまうところに少々不満を覚えました。
 でも、ひとつひとつのシーンというかエピソードはなかなかよくて、セリフもすごく面白い。笑えるというのではないけれど、普通とは違うセリフの使い方がとてもいい。普通、息子に「イクってどういうこと?」と聞かれて「やって見せようか」という父親はいない。しかも、そのセリフもただそれだけの面白さを狙ったのではなくて、ちゃんと意味付けがあって使われているというのが非常にいいですね。
 などという細かなところがかなり面白いです。間のとりかたも他の映画にはない感じだしね。このリズムと感性にぴたりと合う人には面白くて仕方のない映画になるだろうということは予想出来ます。

美少年の恋

Bishonen…
1998年,香港,100分
監督:ヨン・ファン
脚本:ヨン・ファン
撮影:ヘンリー・チャン
音楽:クリス・バビダ
出演:スティーヴン・フォンダ、ニエル・ウー、ジェイソン・ツァン、テレンス・イン、スー・チー

 香港の街で目をひく美少年ジェットは実は男娼。彼はある日、有名議員のJPを引っ掛けたあと、街中で女の子と歩いていた美少年に一目惚れしてしまう。そして偶然した2人は急速に親しくなっていくが…
 二人の関係に、ジェットの同居人で同業者のアチン、人気歌手のKSが絡み合い、複雑な恋愛模様を繰り広げる、いわゆる耽美系のゲイ・ムーヴィー。

 物語としては悪くない。美少年たちは本当に美少年で、『モーリス』や『ビューティフル・ランドレッド』よりも美しいといっていいくらいだ。
 しかし、純粋に映画的に見るといまひとつかな。それも音楽とナレーションに難ありというところ。ラブシーンで流れる妙に荘厳な音楽は最初は狙いかと思ったほどわざとらしく聞こえる。それに、ナレーションは余計。いったい誰なのかわからないし、いっていることも、そんなこと見てればわかるというようなことしかいわない。ナレーションなし、音楽なしなら結構好みの映画だったのにな。
 まあ、でもこれは好みの問題という気もします。映像自体は美少年たちに限らず非常に美しく、特に色使いがすごくいい。サムの家とかすごくヴィヴィッドな色をうまく使って美しい構成です。だから音楽とナレーションが…

さよならS

Le Petit Vouleur
1998年,フランス,63分
監督:エリック・ゾンカ
脚本:エリック・ゾンカ、ヴィルジニー・ヴァゴン
撮影:ピエール・ミロン
音楽:ジャン=ジャック・フェラン
出演:ニコラ・デュヴォシェル、エミリー・ラファルジェ、ジャン=ジェローム・エスポジト、ジョー・プレスティア

 オルレアンのパン屋で働く18歳のSは代わり映えのしない日常に苛立ちを募らせ、遅刻を繰り返したためにパン屋をクビになる。その夜恋人のアパートに泊まったSは恋人の給料を盗み、マルセイユへ向かった。そこでボクシングジムを経営するギャングの仲間になり悪事に手を染めていった。
 「天使が見た夢」が話題を呼んだエリック・ゾンカの監督第2作。いわゆるギャング映画ではなく、少しノワールな青春映画。

 誰もが感じるある種の閉塞感を映像化したというイメージの作品。Sがいらだち、いきがっているだけだということが最初のあたりで何とはなしに明らかにされる。これがこの監督のやさしさか。実際のところSはかなり卑怯なことをし、悪事をやることにそれほど躊躇を覚えないようなのだが、それがSの本質ではないことは最初の設定でわかっているから、安心してみていられる。
 だから全体としては暖かな雰囲気の映画で、ギャングを扱った映画だという緊迫感は皆無。この映画はギャング映画ではなくて青春映画だからそれでいいのだけれど。
 だからかどうかはわかりませんが、画面も全体に明るい。
 いい映画なんですが、なんとなくどっちつかずというか、とらえどころがないというか、漠然としていて明確な何かがないという感じはしました。でもそれは複雑なもの(言ってしまえばSの「心」)を複雑なまま包み込んでいると解釈することも出来るので、それが一概に「浅い」ということも出来ないのでもありますが…

カノン

Seul Contre Tous
1998年,フランス,95分
監督:ギャスパー・ノエ
脚本:ギャスパー・ノエ
撮影:ギャスパー・ノエ
出演:フィリップ・ナオン、ブランディーヌ・ルノワール、フランキー・パイン

 前作「カルネ」の物語が最初プロローグ的に挿入され物語は始まる。カフェの元女主人と田舎に引っ込んだ元馬肉売りの男は女が約束の店を借りてくれないことに不満を募らせる。男は夜警の仕事をはじめるが、ある日その不満がついに爆発し男は家を飛び出した。
 前作とほとんど同じ映画の構成で、相変わらず斬新で暴力的な映画。特に独特の音響がショッキング。前作より長くなったせいか、一つ一つの構図のこだわりが弱くなったような気がしてしまうのが残念。

 ドラのような音でリズムを作ってカットを割っていく最初のほうの構成は前作とほぼ同じで最初のあたりはかなりいい感じ。しかし、そのドラのような音が銃声に変わり、観客を驚かせる。それはそれでいい。しかし、それが度重なると、暴力的でただ過剰な騒音になりかねない。個人の感性にもよるが、私にはちょっと過剰で耳障りに感じられてしまった。そんなことをしなくても出来ただろうにと思ってしまう。というのも、元馬肉売りの男が田舎からパリへと向かうトラックの中の大音響の音楽は決して耳障りではなかったから。
 そのあたりでちょっと映画への没入をそがれたものの、全体として悪くない。クライマックスのホテルの場面なんかはものすごい緊張感で圧倒された。この監督の緊迫感を作り出す力はすごい。
 さてそのあたりは置いておいて物語に話を移すと、ほぼすべてが男のモノローグで展開されるこの物語はとにかく暗い。「モラル」というものをテーマにし、それを徹底的に否定的にとらえ、「モラル」とは金持ちを助ける価値観でしかないと断罪する。あまりにそれを徹底しすぎているがゆえに、もと馬肉売りの男の行動は嫌悪感さえ催させる醜悪さを露呈するが、それはある程度の真理を語ってはいるのかもしれない。映画の冒頭ですべての「モラル」に挑戦すると宣言したギャスパー・のえの言葉は決して嘘ではなかった。我々が男の行動に嫌悪感を催すということは、我々もまた腐った「モラル」に浸りきったブルジョワでしかないということを意味するのかもしれない。
 この映画の居心地の悪さにはそのような罠が隠されているのだと私は思う。だから見ることの苦痛を覚悟しながらも、この映画を見ることには意味があると私は言いたい。

100万回のウィンク

Home Fries
1998年,アメリカ,94分
監督:ディーン・パリソット
脚本:ヴィンス・ギリガン
撮影:ジャージー・ジーリンスキー
音楽:レイチェル・ポートマン
出演:ドリュー・バリモア、ルーク・ウィルソン、キャサリン・オハラ、ジェイク・ビューシイ

 ハンバーガーショップに勤めるサリーは妊娠しているが、父親の男にじつは妻がいることがわかり、別れを告げる。ドライブする-でそれを告げられて男は仕方なく家へと向かうのだが、その途中で突然武装ヘリに襲われ、命を落としてしまう。そのヘリとバーガーショップの無線が混線し、さらにそのヘリに乗っていたのはじつは…
 というストーリーからは想像出来ないけれど、これはコメディ(だと思う)。わけのわからないはちゃめちゃな展開も監督のディーン・パリソットが「ギャラクシー・クエスト」の監督と聞いて納得。

 まず、最初に感じたのはおかしくしようとしているのはわかるけれど思い切りが足りない、ということ。死体を発見した保安官が、妙な歩き方をしながら去っていくあたりから「おかしいな」と思い、どんどんおかしくなっていく。「サスペンスかな」と思わせるんだけれど、事件がおきればそのままほって置かれ、謎解きは行われない。
 でも、けっこう面白い。不思議な映像が時々美しい映像を生み、センスが感じられたりする。たとえば、サリーがタンクの前を歩く場面や、ドリアンがサリーの家に行ってドア越しに話し掛ける場面、サリーの弟が画面の右側に座っていたりしてなんだか絵画的。
 そして、最後の展開も意外な感じ。しかし、もう一歩。サリーの家を爆破しちゃうとか、車の中で子供が生まれちゃうとか、バズーカを取り出して地球を破壊するとか(あ、それは違う映画か!)、そんなのがあってひとつ壁を乗り越えればDOA並とは行かないまでも、それに近いレベルにはいったかもしれないのに、惜しいことをした。