Moon 44
1990年,アメリカ＝西ドイツ,100分
監督：ローランド・エメリッヒ
脚本：ディーン・ハイド、ローランド・エメリッヒ
撮影：カール・ウォルター・リンデンローブ
音楽：ジョエル・ゴールドスミス
出演：マイケル・パレ、マルコム・マクダウェル、リサ・マイクホーン、ディーン・デヴリン、ブライアン・トンプソン

　「インディペンデンス・デイ」の監督ローランド・エメリッヒの初期の作品。地球の資源が枯渇し、他惑星からの鉱物輸送が必要となった21世紀、資源豊富な惑星“MOON44”を巡る多国籍企業同士の攻防戦が巻き起こる。
　宇宙戦闘機や高性能ヘリコプターなどによって、近未来的な戦いが繰り広げられる。ただ、この物語の焦点はＳＦであることよりも、サスペンスでありドラマであること。ムーン44を守る側の囚人と10代の青年たちとの関係に焦点が当てられる。 

　この映画がＳＦであり、外惑星を舞台とする必要などこにもない。エイリアンがでてくるわけでも、地球ではないことがストーリーに大きな影響を与えるわけでもない。エメリッヒの作品は、考えてみれば「インディペンデンス・デイ」も「スターゲイト」もＳＦの仕掛けを使った人間ドラマだということができるのかもしれない。
　それを置いておけば、ドラマとしては悪くはない。安価な労働力として集められた囚人と青年たちという設定も自然だし、彼らの間の抗争関係もありきたりといえばありきたりだが、プロットを引っ張ってゆく要素としてはうまくできていた。映像も動きがって、引き込まれる。ただ、全体に暗い映像で作られているのは、意図はわかるが少ししつこい気がした。狙いすぎか、それとも稚拙なセットを隠すための仕掛けか。

The Apple
1998年,イラン＝フランス＝オランダ,86分
監督：サミラ・マフマルバフ
脚本：モフセン・マフマルバフ、サミラ・マフマルバフ
撮影：エブライム・ガフォリ、モハマド・アーマディ
出演：マスメ・ナデリー、ザーラ・ナデリー、ゴルバナリ・ナデリー、ソグラ・ベロジ、アジジェ・モハマディ

　イラン映画の巨匠モフセン・マフマルバフの娘サミラ・マフマルバフの初監督作品。父モフセンも脚本で参加している。
　父親が娘を家に11年間閉じ込めて外に出さなかったという実際の事件を元に、本人たちの出演で、その子達がはじめて外に出たときの様子を映画化。世間というものをまったく知らない少女たちの目から見た世界の不思議さを描いた。
　監督はこの事件を社会的な問題として描くのではなく、外の世界をはじめてみた少女たちを中心に描いた。彼女たちから見た世界がいかに驚きにあふれ素晴らしいものであるのか。
　傍若無人な彼女たちの行動がとてもほほえましく、爽やかな気分で見ることができる。 

　この映画は、サミラが父が撮影のためにとってあった機材をかりて、ほとんど準備もせず撮影に入った。ぶっつけ本番、１日撮影しては次の日のプロットを考えてゆくという方法でとられたらしい。しかも、父モフセンは撮影には立ちあわず、サミラが持ち帰った膨大なフィルムを一緒に編集したということらしい。
　この映画にはなかなか楽しい場面がたくさんあるが、ひとつ気に入っているのは、マスメとザーラが一人の少女と友だちになって、その子をたたいてしまうが、りんごを渡して許してもらおうとする場面。りんごは彼女たちにとって宝物のようなものだから、彼女たちにとってはすごく意味のあることなんだろうけど、普通に考えると、理不尽なこと。しかしその辺りがかわいいのではある。
　この作品はカンヌ映画祭の＜ある視点＞部門に正式出品され、カンヌ映画祭史上最年少監督（18歳）として話題になった。

The Cider House Rules
1999年,アメリカ,126分
監督：ラッセ・ハルストロム
原作：ジョン・アーヴィング
脚色：ジョン・アーヴィング
撮影：オリヴァー・ステイブルトン
音楽：レイチェル・ポートマン
出演：トビー・マグワイア、シャーリーズ・セロン、マイケル・ケイン、デルロイ・リンド、エリカ・バドゥ

　アメリカ文学界の巨匠ジョン・アーヴィングが自ら脚色し、「ギルバート・グレイプ」のラッセ・ハルストロムが監督した心温まる物語。
　セント・クラウズという田舎の孤児院で生まれ育ったホーマーは青年となり、自らの未来に疑問を持ち始める。彼が父親代わりの医師ドクター・ラーチをはじめとした人々との係わり合いの中で人間的に成長してゆく物語。
　物語が非常に素直に構成され、映像も素朴に美しく、単純に感動できる。なんだか誉めているように聞こえませんが、本当に映像も出てくる人々も暖かく美しく、見るとなんだか幸せになれる。ラストシーン近くになると周りからすすり泣く声も聞こえてきた。
　ラッセ・ハルストロムは「やかまし村の子供たち」でメジャーになっただけに、子供を扱うのがうまいし、いわゆる文学的な作品を撮るのがうまい。子供の撮り方がわざとらしくないし、時代設定を第二次大戦直後としているところもうまくはまっている。映像も、古典的な撮り方（たとえばひとつばらすと、旅立ちのシーンで、上からの画で、車が画面の下から奥へと走ってゆく、というカットがあるけれど、これは「旅立ち」という意味を比喩的に表現する古典的な方法である）をしているが、躍動感がある。
　とにかく、うまくまとまっていて、単純に感動できる映画。

　この映画の感動させる力とはなんだろうか？青年ホーマーの心の純粋さ。周りの人々の素朴な人間性。世の中こんなに善人ばかりじゃない！というのが今の世の中なのだし、映画もそのような世の中を切り取って描くことが一般的ではあるけれど、映画という虚構の世界ではこのような世界観も許されるということが実感される。
　映像は美しいがこれといった特別な工夫もなく見える。登場する人々の演技も特に素晴らしいというわけではない。しかし、これだけ出演者たちを素朴に見せるということはその裏に緻密な演出の技量が隠されている。子供を撮るのがうまい監督に共通するのはその子供を自然に素朴に見せるという力量。このラッセ・ハルストロムとアッバス・キアロスタミがそのような子供の演出に特に秀でていると思う｡

The Truman Show
1998年,アメリカ,103分
監督：ピーター・ウィアー
脚本：アンドリュー・ニコル
撮影：ピーター・ビジウ
音楽：ブルクハルト・ダルウィッツ
出演：ジム・キャリー、エド・ハリス、ローラ・リネイ、ノア・エメリッヒ、ナターシャ・マケルホーン

　誕生の瞬間から、その存在が世界に生中継される男トゥルーマン。彼の生活のすべては壮大なセットの島シーヘブンで、俳優たちに囲まれて営まれていた。そんな彼も29歳になり、何かがおかしいことに気づき始める…
　近未来にありうべき現象を、コメディという形で描こうとした作品。しかし、笑えるところはあまりなく、コメディというよりはヒューマンドラマ。テレビを見ている側の人々の反応が面白い。
　この映画のいいところはジム・キャリーとエド・ハリス。ふたりの演技とキャラクターがなければ成立しなかっただろう。トゥルーマン（ジム・キャリー）とクリストフ（エド・ハリス）の微妙な関係（クリストフからの一方的な関係ではあるが）がこの映画のプロットを支えている。

　「エドtv」と比較すると、こちらはコメディという感じはしない。むしろシリアスなドラマ。となると、主演がジム・キャリーであるのはどうかと思うが、実際に映画を見てみるとそれほど違和感はない。ジム・キャリーはシリアスな役もできるということか。
　あとは、もう少しプロットが練られているとよかったかもしれない。もう少し複雑に様々な要素が入り組んでくると面白かったろうし、トゥルーマンが疑問を覚える点があまりにもつたないのが気になる。たとえば、手術室で患者がビックリして跳ね起きるとか。30年もやってる番組なんだから、俳優ももう少し熟練してもよさそうなものだが…などという点が少し気になりました。

というのが、前回のレビューです。 

　今となっては、ジム・キャリーはシリアスドラマを普通にこなす演技派の役者になってしまっています。そんなことはいいとして、この映画をどう見ることができるのか？　ということが気になります。基本的にはトゥルーマンを応援するという立場に立つ。それはつまり映画の中の視聴者と同じということですが、その立場に立ってみるのが一番楽だし、入り込めるし、終わったあともすっきりする。そのようにして映画を見るのが普通（見るように仕向けられている）わけですが、終わって振り返ってみると、何か引っかかる。それは、最後のカット、警備員が言うせりふです。これが示すのは（テレビ番組としての）『トゥルーマン・ショー』が文字通り「ショー」でしかなかったということです。トゥルーマンにとっては紛れもない現実であるにもかかわらず、結局それは現実としては捉えられていない。それが明らかになってしまうと、この映画ををいわゆるヒューマンドラマとしては見れなくなってしまう。
　では、どう見ればいいのか。もちろんどう見てもいいんですが、たぶんこの映画は全体としてはメディアを描いているので、メディアについて考える。自分が本当に映画の中の視聴者と同じ立場に立っていていいのか？　ということ。もちろんそれでもいい。あるいは、彼らもまたメディアに踊らされているに過ぎないのだと考えてもいい。そのような意味ではレベルこそ違えトゥルーマンと変わらないのだと。それがいい悪いではなく、自分とメディアの関係はどうなのか、現代の世の中はメディアなしでは成立し得ない中で、それとどう付き合っていくのか。 

　なんだか、歯切れが悪いですが、自分でもよくわからないので。