1992年,日本,98分
監督：小中和哉
脚本：小中千昭
撮影：志賀葉一
音楽：うさうさ
出演：草刈正雄、川合千春、冨永みーな（声）、風祭ゆき、大杉漣

　彫刻家の石室昭雄は妻と別れて10年、今は20歳も年下の舞台女優の卵、中尾桂と恋愛中。今日もアトリエで制作に没頭していた。そこに突然屋根を突き破って卵形の物体が！　その物体は制作中の作品を壊してしまった。そして翌朝起きると、その物体は割れており、部屋にはしゃべるくまのぬいぐるみがいた。
　宇宙からやってきた「くまちゃん」が巻き起こす騒動を描いたラブ・ストーリー。小中和哉監督は、「ブラックジャック」シリーズなどのＶシネマに加え、最近では「ウルトラマン・ティガ」を手がける異色の監督。

　異常にくさいセリフとスタイリッシュといっていい映像にはさまれるくまのぬいぐるみのバランスが奇妙でおかしい。序盤は相当映像にこっていて、ズームイン・ズームアウトを多用するほか、つなぎ方に工夫してみたりいろいろいじっている。しかし、その間には必ずくまちゃんがはさまれ、それを見るとついにやっとしてしまう。
　この映画は相当すごいと思う。面白いかどうかは置いておいて、発想がすごい。なぜ宇宙人がくまのぬいぐるみなのか？　どうして誰もくまちゃんがやってきた目的を聞かないのか？　など疑問は尽きないが、この構成はすごい。映画の画面の中でどうしても異物（あるいは浮いた存在）であるくまちゃんが主役。それに、コメディであるようでコメディでないようでもある不思議な雰囲気。妙に凝った映像。くまちゃんがおもちゃの車に乗ってアーケードを疾走するところなんて相当すごい。
　まあ、だからといって話として面白いかといえばそうでもなく、川合千春の演技は拙く、みんながみんなセリフがくさい。そのあたりが普通に映画としてみることの出来ない原因かと思いますが、映画としては相当面白いですね。

Le Gale
1987年,イラン,86分
監督：アボルファズル・ジャリリ
脚本：アボルファズル・ジャリリ
撮影：アタオラフ・ハヤティ
出演：メヒディ・アサディ、アスガル・ゴルモハマッディ、ホセイン・マルミ

　新聞配達の少年ハメッドは反政府的なチラシを所持していたとして裁判を待つ間少年院に送られる。そこには室長と呼ばれる威張りくさった少年をはじめ、いろいろな少年が収監されていた。
　少年院という閉じられた空間、虐げられた状況の中での少年たちの関係を描いた作品。物語というほどの物語はなく、映画は淡々と進んでいくが、映像は最初のシーンから素晴らしい。

　物語としては、奥歯に物の挟まったような感じ。それは監督の意図なのか、それとも規制の中での苦心の末なのかはわからないが、核心に行こうとすると話がそれていってしまう気がする。だからどうしても展開が単調になるし、先の展開を求めることで映画に入り込んでいくということも出来にくくなる。
　なので、この映画を見るなら映像に注目しよう。何せ、最初の街（テヘランかな？）のうえからの画。画面の上下にまっすぐ道が走っていて、その周囲はごちゃごちゃと建物が立てこんでいる。その画がそもそも美しいうえ、その画面のちょうど真中に妙に浮いた感じで高速道路らしきものが映っている。そして次のカットは橋らしきものを下から見た画面。そしてその橋からビラのようなものがどさっと降ってくる。これだけでかなりいい。
　その後も映像は面白く、ヨーロッパやアメリカの映画とは明らかに違う映像でしかも美しかったりする。一列に座った少年たちが必死に頭をかきむしるのを左から右にずーーーっとパンして映してみたり。
　あとは、この映画は非常に反復が多い。シャベルで土をすくうところとか、プールに飛び込むところとか、それはそれで映像としてなかなか面白くていいのだが、一番気になるのは少年たちの嬌声。最初は少年たちがまだ子どもであるということを意識させてくれていいかなとも思ったが、本当に繰り返し繰り返しでてくると、だんだん耳についてくる。このあたりは狙いなのかどうなのか。狙いだとしたらそれは苛立ちの表現なのか。苛立ちならば、それは映画に対する規制の中で思うように表現出来ないことに対する苛立ちなのか。等々等々などと勝手な推理が進んでいきます。

O Que e Isso, Companheiro ?
1997年,ブラジル,110分
監督：ブルーノ・バレット
原作：フェルナンド・ガベイラ
脚本：レオポルド・セラン
撮影：フェリックス・モンティ
音楽：スチュアート・コープランド
出演：ペドロ・カルドーゾ、フェルナンダ・トーレス、アラン・アーキン

　1969年、軍事政権下のブラジルで理想に燃える学生フェルディナンドは現状を打破すべくテロリスト組織に加わることを決意する。名を捨て、家族を捨て、友人を捨て、テロリスト組織MR8に加わったフェルディナンドはパウロと名を変え、仲間とともに銀行強盗に成功。パウロは彼らの存在をアピールするため、アメリカ大使を誘拐することを仲間に提案する。
　実際にあったアメリカ大使誘拐事件を再現し、映画化。政治的映画としてみることも出来るし、単純にドラマとしてみても十分に面白い。

　まず、この作品の原作は当時の犯人のひとり（おそらく主人公のフェルディナンド）が書いたものなので、かなり忠実に事件の内実を描いている上に、政治的な主張もストレートに盛り込まれている。
　まず、映画としてみてみると、うまく複線が仕込まれ、興味をつなぎながら追えるようになっているところがうまい。少し分かり安すぎる気もしないではないが、観客が気づくように、しかし気づき過ぎないように複線を入れ込むのはなかなか難しいことだと思うので、その点ではかなり優秀な映画でしょう。映画の撮り方としてはまったくアメリカ映画のようで、ポルトガル語を聞かない限りでは、ブラジル映画とは気づかないくらいだった。
　と、映画としてはかなり面白く、さらにはブラジルの政治情勢を映画として描いたというのも、かなり意義のあることだとは思うけれど、実際のところちょっと生っちょろい。
　例えばウカマウの映画と比較してみると、その生っちょろさは一目瞭然。まず、主人公がブルジョワ青年であるという点からして、気に入らない。事実だから仕方がないとはいえ、MR8のメンバーは全員が白人である。果たしてブラジルの人口の何パーセントが白人だというのか？　この映画では彼らはヒーローとして描かれているけれど、果たして彼らの理想というものはブラジルの人々の理想と乖離していないといえるのか？　さらには、アメリカに対する嫌悪感が彼らの原動力のひとつであるにもかかわらず、ハリウッド映画そのもののような形式で撮るのはなぜか？　そのあたりの自己省察が足りないのではないかという気がしてしまう。
　日本にいる我々や、アメリカ（USA）の人たちは、これを見てブラジルに共感する。それはそれでいいだろう。しかし、果たしてブラジルの人々にとってはどうなのか？　それを考えずにいられない。
　とはいっても、映画として十分に面白く、メッセージにもそれなりの正当性があり、しかも事実に根ざしたものであるので、見るべき映画だし、見る価値があるくらいに面白い映画ではあります。ポイントはこの映画が送るメッセージがひとつのイデオロギーでしかないことを忘れてはいけないということだけです。

Holy Man
1998年,アメリカ,114分
監督：スティーヴン・ヘレク
脚本：トム・シュルマン
撮影：エイドリアン・ビドル
音楽：アラン・シルヴェストリ
出演：エディ・マーフィ、ジェフ・ゴールドブラム、ケリー・ブレストン、ロバート・ロジア

　ショッピング専門チャンネルのプランナーをやっているリッチーは新社長に売上を増やさなければクビだと宣告される。社長とともに会社にやってきたやり手の美女ケイトと取引先へと向かう途中、車がパンク、そこに変な格好をした“Ｇ”と名乗る旅の僧らしい男が現れた。誤って車をバックさせ、Ｇを卒倒させてしまったリッチーはＧを病院に連れて行く羽目に…
　エディ・マーフィには珍しい落ち着いたキャラクター。ジェフ・ゴールドブラムもいつもとは違う情けなさげな男。意外性がなかなか面白い、けっこう笑えるのに未公開。もったいないな。

　結構笑える。予想はつくけど、予想通りのオチというのもそれはそれでよいもの。人間の善悪がはっきりしているのもわかりやすくてよろしい。エディ・マーフィはでしゃばりすぎて失敗している例がこのところ多い（「ブーメラン」や「ヴァンパイア・イン・ブルックリン」）ので、これくらい控えめにでてくれるとうまくいくのかもしれない。コメディアンとしては一流だけれど、プロデューサーとしての才能には疑問というところなんでしょうね。
　それにしても、この映画で事実上主役を張っているジェフ・ゴールドブラム。「ザ・フライ」や「ジュラシック・パーク」や「ｉＭａｃ」でおなじみなだけに、主役を張ること自体には疑問はないのだけれど、こてこてコメディというところがかなり意外。なんとなく眉間にしわを寄せた役どころがイメージなのに。
　こういう「並」なコメディ映画はすばらしいですね。何はともあれ、２時間の間はケタケタと笑えてすごせる。爆笑はしないけれど、何度か笑って、終わってしまえばさっと忘れる。そんな作品がどれくらいあるでしょう。ストックしときましょう。

Happiness
1998年,アメリカ,134分
監督：トッド・ソロンズ
脚本：トッド・ソロンズ
撮影：マリス・アルベルチ
音楽：ロビー・コンダー
出演：ジェーン・アダムス、ララ・フリン・ボイル、シンシア・スティーヴンソン、ディラン・ベイカー

　ジョイ、ジョーダン家の三女、なにをやってもうまくいかず、作曲をやっても芽が出ずに30歳。次女ヘレン、不自由なく幸せな生活を送っているはずの売れっ子作家。長女トリッシュ、やさしい夫と幸せな生活を送っているはずの３児の母。
　このジョーダン家の三姉妹と、周囲の奇妙な人々が繰り広げる不思議なファミリードラマ。ひとつひとつのエピソードにはブラックなユーモアがちりばめられ、不思議なリズムで奇妙に全体をまとめた映画。

　個人的な好みで言うと、もっと複雑に絡まっていた方が好きだった。ひとつひとつのエピソードとかセリフなんかは奇妙なユーモアがあってよかったけれど、見ている側には全体像がすっきりと分かってしまうところに少々不満を覚えました。
　でも、ひとつひとつのシーンというかエピソードはなかなかよくて、セリフもすごく面白い。笑えるというのではないけれど、普通とは違うセリフの使い方がとてもいい。普通、息子に「イクってどういうこと？」と聞かれて「やって見せようか」という父親はいない。しかも、そのセリフもただそれだけの面白さを狙ったのではなくて、ちゃんと意味付けがあって使われているというのが非常にいいですね。
　などという細かなところがかなり面白いです。間のとりかたも他の映画にはない感じだしね。このリズムと感性にぴたりと合う人には面白くて仕方のない映画になるだろうということは予想出来ます。

Frequency
2000年,アメリカ,117分
監督：グレゴリー・ホブリット
脚本：トビー・エメリッヒ
撮影：アラー・キヴィロ
音楽：マイケル・ケイメン
出演：デニス・クエイド、ジム・カヴィーゼル、ショーン・ドイル、エリザベス・ミッチェル

　1969年、ニューヨークには80年ぶりに見事なオーロラが出現した。その日消防士のフランクはタンクローリーが横転するという事故に遭遇し、間一髪で閉じ込められた人々を救っていた。30年後、ニューヨークには再びオーロラが出現した。警察官となったフランクの息子ジムは偶然見つけた父が愛用した無線機をつけてみた。そこから聞こえてきたのは、30年前に死んだはずの父の声だった…
　親子の変わらぬ関係を描いた感動作。かと思いきや、その交信がもとで起きてしまう様々な事件が物語りの確信となっていく…
　感動作かと思っていくと拍子抜け。でも、意外と面白いですよ、これ。

　やっぱり問題は邦題かな。ある意味ではいい題名なんだけれど、本来の客層を逃してしまったかもしれない。最初のタンクローリーのシーンを見れば、これが感動狙いのヒューマンドラマではないことは一目瞭然なんだけどね。
　そんなことは置いておいて、30年の時を隔てた親子の交信というなんとなく心温まりそうな話も冷静に考えてみれば、「バック・トゥー・ザ・フューチャー」を出すでもなく、未来（つまり現在）を変えてしまう危険性を孕んでいることは明らか。「ナイチンゲール事件」もしっかりと69年の時点で複線として出てきていたし。そのあたりの映画の雰囲気の転換がこの映画のすべてといっても過言ではない。あとは映画としてはそれほどすごいものではないし、今までの映画でどこかで見たことがあるようなシーンの連続という感じ。
　だからといってパクリと言う気はありません。しっかりとした映画として作られているし、全体はうまくまとまっているし、火事のシーンには相当迫力がある。ただ目新しさがないというだけ。