Buffalo ’66 
1998年,アメリカ,118分
監督：ヴィンセント・ギャロ
脚本：ヴィンセント・ギャロ、アリソン・バグノール、クリス・ハンレイ
撮影：ランス・アーノルド
音楽：ヴィンセント・ギャロ
出演：ヴィンセント・ギャロ、クリスティナ・リッチ、アンジェリカ・ヒューストン、ベン・ギャザラ、ミッキー・ローク

　数年ぶりに刑務所から出てきたビリーは、トイレを探してバッファローの街を歩き回る。彼は母親に電話し、家にいもしない嫁を連れて行くといってしまう。そこで、ビリーはそばにいた見ず知らずの女を誘拐し、嫁のフリをさせようとするのだが…
　「愛と精霊の家」などで知れる俳優ヴィンセント・ギャロの初監督作品。散漫でありながら一本筋の通った物語は、ニューヨークから少し外れたバッファローという街のイメージにぴたりとはまる。
　この映画で最も目をひくのは映像だと思う。評価については賛否が分かれるだろうが、考え抜かれた構成であることはたしか。

　とにかく、映像のことについて書きましょう。まず目をひく、映像のはめ込み。回想シーンのサイズダウン。この辺りは考え抜かれ、効果としてはなかなかのものを生んでいるとは思うけれど、それほどセンスは感じられなかった。それよりも、この映画で最も素晴らしいのはフレームの切り方。シークエンスとしての映像というよりは、一瞬一瞬の「絵」としての構図がすばらしい。歌うビリーの父とそれを見るレイラのふたつの画とか、ビリーと電話するブーク（だったかな？）の腹のアップとか、ビリーとレイラが最初に車に乗るときの上からの構図とか、本当にはっとさせられる「絵」がたくさんあった。あと、映像でよかったのは、ビリーがスコット・ウッドを撃ち殺したと創造する場面。あのセンスは素晴らしい。ヴィンセント・ギャロ今度はコメディを撮って欲しい。（この映画ももしかしたらコメディかもしれない）
　ところで、ビリーに殺されるかもしれなかった、スコット・ウッド。これはアメリカ人ならすぐピンと来る。バッファロー・ビルズのキッカー、スコット・ノーウッドがモデル。1991年のニューヨーク・ジャイアンツとのスーパーボウルでこれを決めれば逆転というフィールドゴールをはずしたキッカー。バッファローの人はいまだに根に持っているらしい。バッファロー・ビルズはその後３年連続でスーパーボウルに出場したが、一度も勝てなかった。ノーウッドがトップレスバーを経営しているかどうかはわからないが、アメリカのプロスポーツ選手は引退後飲食店を経営することが多い。
（注１）
スーパーボウル：アメリカのアメリカン・フットボール・リーグＮＦＬの優勝を決める試合。アメリカ人にとっては非常に大きなイベントで、「招待状を送って犯罪者を一斉検挙した」などといった面白いエピソードには事欠かない。映画にもたびたび出てくる。
（注２）
フィールド・ゴール：アメフトの得点方法のひとつで、キッカーがプレイスされたボールをけってポールの間を通せば得点（３点）を獲得できる。

Mermaids 
1990年,アメリカ,110分
監督：リチャード・ベンジャミン
原作：パティ・ダン
脚本：ジューン・ロバーツ
撮影：ハワード・アサートン
音楽：ジャック・ニッチェ
出演：ウィノナ・ライダー、シェール、ボブ・ホスキンス、クリスティナ・リッチ

　時は1963年、女手ひとつで二人の娘を育てるフラックスは生活も奔放。何かあるごとに引越しを繰り返す。今回も男に振られ１６回目の引越しをすることに。今度の行き先はマサチューセッツの田舎町。そこで今度は娘のシャーロットが修道院で働くジョーに一目ぼれ、母も靴屋の店主と仲良くなって…
　ちょっと変わった家族ものという感じですが、本質はコメディなのかな？　全体的に不思議に雰囲気があって、何だか面白い。ウィノナ・ライダーとシェールはもちろんのこと、妹役のクリスティナ・リッチがかなりいい味出してます。

　かなりいい感じです。適度にだるく、適度におかしい。ジェットコースターな笑いとは違うゆったりとした笑いです。なんと言っても目に付いたのはクリスティナ・リッチ。何歳なのかはわかりませんが、笑いのつぼを巧妙につく演技。
　ハリウッドの映画によくありがちな、家族の絆とか人の心の問題を突いて行く少々説教くさい話だが、シェールとウィノナとクリスティナの家族がどうにも能天気なところがかなりよい。
　秋の夜長にのほほんと見たい一作というところでしょうか。

Snake Eyes
1998年,アメリカ,99分
監督：ブライアン・デ・パルマ
脚本：デヴィッド・コープ
撮影：スティーヴン・H・ブラム
音楽：坂本龍一
出演：ニコラス・ケイジ、ゲイリー・シニーズ、ジョン・ハード、カーラ・グギーノ、ケヴィン・ダン

　アトランティック・シティのスタジアムで行われたボクシングのヘビー級タイトルマッチ、賭博にいそしむ汚職警官のリックもその場にいた。そして、リックが賭けたチャンピオンが倒れた瞬間、リックのすぐ側にいた国防長官が銃弾に倒れた。リックは国防長官の警護主任をしていた親友のダン中佐とともに１万４千人の観衆の中から事件に関係する容疑者たちを探しだそうとするが…
　巨匠デ・パルマが工夫を凝らして作り上げたサスペンス。浮かび上がる関係者たちの謎が解けていく過程は推理小説のようでスリリング。 

　全体的に言えば、前半の謎解きの部分はかなり面白い。しかし、そのあとの展開はちょっとね。どこにでもあるアクションものにしかなっていない気がしてしまう。
　デ・パルマはかなり工夫を凝らしているのだけれど、それが映画に貢献しているかと言うと少々疑問。最初10分くらいを１ショットで見せるところも、「ほー」と関心はするけれど、果たして必要なのかと言われると、別になくてもいいかなという気もしてくる。事件の現場をさまざまな人の主観ショットから撮るという発想もかなり面白いけれど、ちょっと親切すぎるかなという気がする。特に、ダン中佐の主観シーンはもう少し工夫のしようがあったんじゃないかな？
＜ネタばれ注意＞
だって、あれは嘘の画面なわけでしょ。ダン中佐が作り上げた。それを他の本当に見た画面とまったく同じ撮り方で撮ってしまうのはどうかな？　嘘である事を隠すためにはそれでいいのだけれど、じゃあ、あの画面はどこにあったの？　という疑問が沸く。つまり、それは現実には起こっていないものだから、ダン中佐の頭の中で作り上げられたもののわけで、それなのに現実とまったく見まごうことない鮮やかな映像でいいの？　歪みとか、ためらいとか、そういったものが画面に反映されるのが本当なんじゃないの？　もちろん、そういう歪みを出してしまったら謎解きのほうの魅力は減退してしまうのだけれど、その辺は何とか工夫できたんじゃないの？
　と、難癖をつけてみたくなりました。
　他に、感想を羅列してみると、
・ゲイリー・シニーズはかっこいい。
・ニコラス・ケイジはいやらしい。
・エンドクレジットの最後の謎もすべてが丸く収まってしまったあとではどうで　もいい。（あれは、赤毛の女がつけてた指輪だよね、多分） 

Radio Flyer
1992年,アメリカ,114分
監督：リチャード・ドナー
脚本：デビッド・ミッキー・エヴァンス
撮影：ラズロ・コヴァックス
音楽：ハンス・ジマー
出演：ロレイン・ブロッコ、ジョン・ハード、アダム・ボールドウィン、イライジャ・ウッド、トム・ハンクス

　マイクとボビーの幼い兄弟はは離婚した母とともに着の身着のままでボロ車でアメリカを横断し叔母の家に身を寄せる。母はそこで出会ったキングと結婚し、カリフォルニアに移り住むのだが、実はボビーがキングに暴力を振るわれていることをある日マイクは知る。
　ラジオ・フライヤーは遊び道具などを載せてひっぱる子供用の荷車のこと。叔母さんの家にいるとき、ボビーが母親からプレゼントされ、それ以来兄弟はそれを常に持ちあるくが、これが物語の重要な要素に。
　物語は、マイクが大人になって回想するという形で語られるが、この語りをトム・ハンクスが担当。ノン・クレジットではあるが、聞けばすぐ気づく。本人も少し登場。 

　日本で言う文部省推薦映画という感じだが、かなり子供の視点というものにこだわった作品になっているところがいい。まず、恐怖の対象となっているキングはほとんど正視されることがない。影になっていたり、後姿だったり、手のアップだったり。虐待シーンも映されることはなく（子供同士のけんかは映す）、いかにもスピルバーグ風ファミリー映画という風情だが、監督がリチャード・ドナーなら仕方がない。
　リチャード・ドナーは「リーサル・ウェポン」シリーズは面白いけれど、そのほかはいまいちぱっとしないような気がする。「マーベリック」とか。その中ではこの作品はなかなかの佳作だと思う。そういえば、子供の頃「グーニーズ」を見てすごく面白かった気がする。今見たらどうなんだろう？　作り物くささが鼻についてしまったりするんだろうか？　それとも子供の頃と同じく楽しく見れるのだろうか？　今度見てみよう。
　やっぱりこの映画、意外と面白かったと思います。何だか、すべてが当たり前の展開なんだけれど、なんだか心に引っかかるという感じ。地味目のキャスティングもかなりいい。あとは、犬の演技がすごくいい。

Rounders
1998年,アメリカ,121分
監督：ジョン・ダール
脚本：デヴィッド・レヴィエン、ブライアン・コッペルマン
撮影：ジャン＝イヴ・エスコフィエ
音楽：クリストファー・ヤング
出演：マット・デイモン、エドワード・ノートン、ジョン・タトゥーロ、ファムケ・ヤンセン、ジョン・マルコヴィッチ

　ポーカーで学費を稼ぐロースクールの学生マイク（マット・デイモン）は有り金すべての３万ドルを用意して、勝負に臨むがあえなくすってしまう。マイクはポーカーを止めることを決意し、配送のアルバイトに精を出す。しかし、そんな時、昔のギャンブル仲間ワーム（エドワード・ノートン）が刑務所から出所してくる。
　マット・デイモンはギャンブルをしていてもまじめ青年。ストーリ自体もなかなか面白いが、脇役に個性的な役者がそろっているのが楽しい。恋愛はほんの飾り物にすぎない「男」の映画。

　なんと言っても、エドワード・ノートン演じるワームのバカっぷりがすごい。そしてマイクのお人よしっぷりが。いくらなんでもここまでバカなやつもいないだろというくらいバカを繰り返すワームに、なぜかいつまでもやさしく振舞うマイク。その関係性が映画を面白くしているのだろう。そのあたりが作り手は巧妙だ。マイクのモノローグを織り交ぜることで、観客をマイクの側に立たせる（必ずしもマイク自身に自己投影させるわけではない）。それで観客はワームのことが腹立たしくて仕方がなくなるわけだ。そしてさらに、マイクがワームをかばう気持ちもわかるというようにさせる。それで、KGBに立ち向かう準備は整ったというわけだ。余計な恋愛話もなくなったし、あとは男と男の一騎打ち。これはつまり、現代版の凝った作りの西部劇なのですね。クライマックスは一対一のガチンコ勝負。ずるはなし、脅しもなし。