200 Cigarettes
1998年,アメリカ,102分
監督：リサ・ブラモン・ガルシア
脚本：シャナ・ラーセン
撮影：フランク・プリンツィ
音楽：マイケル・ブラモン
出演：ベン・アフレック、ケイシー・アフレック、ギルモア・ディアズ、コートニー・ラヴ、ジェイ・モーア、クリスティナ・リッチ、エルヴィス・コステロ

　1981年のニューイヤーズ・イヴに、いっしょに年を越す相手を求めてさまよう若者たちの群像劇。ソウル・ミュージックをガンガンに流すタクシードライバーが物語りの縦糸になり、様々な男女の出会いを描いた。
　けっこうなスターがぞろぞろ出てきて、とにかく音楽を鳴らして、細かいエピソードをつないでいくという手法。ＭＴＶフィルムズの製作だけあって全体のスタイルは洗練されているが、何か一貫するものがなく散漫な印象を受ける。

　この映画でよかったのはタクシー・ドライバーとエルヴィス・コステロ。タクシー・ドライバーは結局物語に参加してしまったのはちょっといただけないが、全体をなんとなくまとめる役目を何とかこなしていたし、最後の写真語りのところはかなりよかった。コステロは、途中で一回チラッと出てきて、「あ、コステロ」と思ったら（見た方気づきましたか？）、最後にはしっかりと登場してしまった。でもネタ的には一番面白いネタだったね。
　結局のところ、一つ一つのエピソードのスタイルに力点がおかれていて、断片断片は決して悪く、「バッファロー’66」なんかよりはかなり洗練されていると思うけれど、それをまとめる何かとか、それぞれの登場人物のキャラクターとかがしっかりと掘り下げられていないのが、どうも入り込めない原因だと思う。
　しかし、これは二者択一の問題で、個々のキャラクターを掘り下げていくと必然的に時間を長くするか、登場人物をへらすを得ず、そうするとスピード感みたいのが失われてしまうかもしれない。だから、スタイルとスピード感を重視するならば、このように散漫な感じで押し切ってしまったほうがいいのかもしれない。
　でも、個人的な好みからいえば、いまひとつでした。せっかくそろえた役者たちを生かしきれてない感じがしてしまって、何かもったいないな。

1999年,日本,114分
監督：原田眞人
原作：高杉良
脚本：高杉良、鈴木智、木下麦太
撮影：阪本善尚
音楽：川崎真弘
出演：役所広司、椎名桔平、仲代達矢、風吹ジュン、若村麻由美

　総会屋への不正な利益供与を巡って、大手都銀の朝日中央銀行に検察庁のメスが入ろうとするが、旧態然とした経営陣は危機感を抱かない。それに立ち上がったのは企画部副部長の来たのを中心とした中堅グループだった。
　とにかくハードボイルドに銀行というわかりにくい世界をわかりやすくサスペンスにした快作。すごくめまぐるしくカットが割られ、映画にスピード感があるので、小難しい用語が出てきても聞き飛ばして物語に没頭できる。

　サスペンスとしてはかなりいい。なんといっても銀行というなかなかサスペンスにはなりにくそうなところをついたのが成功の秘訣でしょう。終わり方はちょっと似非ヒューマニズムみたいで気に入らなかったけどね。やっぱ捨石なんだからみんな死んじゃうくらいの勢いがあったほうが好みとしてはよかったね。でも、会社のために死ぬってのも今さらナンセンスという気もしますが…
　それにしてもこの映画、異常にカットが多い。長まわしなんて全然なくて、１分あるカットもあったかどうかぐらいの印象だった。何なんだろう…　まあ、でもオフフレームとかでうまくつながりを持ってやっているので、そんなに見苦しくなくてよくて、むしろスピード感が出てよかったのでしょう。
　ひとつ気になるのは、たびたび出てきた日比谷公園でオーボエを吹くホームレス。どっかで事件に関わってくるんだろうと思っていたのに、結局最後までなんでもなかった。あれはいったい何？　ＢＧＭを同録っぽくするための演出？　そのわりには音が澄みすぎてたよ。ホームレスが持ってる楽器のわりには。
　などということもありますが、まったく期待していなかった割には面白く見られた映画でした。しかし、難点といえば、社会派なのか娯楽映画なのかその辺が中途半端というか、両方のいい点を取っていればいいのだけれど、中途半端でどちらに行くにも思い切りが足りないという気がしてしまうところですね。私は純粋に娯楽映画としてみて成功しましたので、「みんな死んじゃえ」とか適当なことをほざくわけですが、社会派映画としてみてしまうと…　どうなんだろ？

Gods and Monsters
1998年,アメリカ,106分
監督：ビル・コンドン
原作：クリストファー・ブラム
脚本：ビル・コンドン
撮影：スティーヴ・Ｍ・カッツ
音楽：カーター・バーウェル
出演：イアン・マッケラン、ブレンダン・フレイザー、リン・レッドグレーヴ

　豪邸でメイドと二人で暮らす老人。彼は「フランケンシュタイン」などの恐怖映画で有名だった映画監督のジェームズ・ホエール。脳卒中で倒れ入院していた彼が家に帰ると新しい庭師が来ていた。ゲイであるジェームズはその若い庭師に興味を示すようだが…
　実在の映画監督ジェームズ・ホエールの晩年に焦点を当てた伝記小説の映画化だが、彼の作品の名場面などを挟み込みながら作られた映画。おそらく、監督のビル・コンドン（主にＢ級映画の脚本家・監督）がホエールのファンで、撮りたかったという感じの映画だろう。なかなかなんともいいがたい不思議な映画だが、これまた不思議なことにアカデミー脚色賞を受賞している。

　率直な感想としては、「なんかおかしい」という齟齬感があって、それはしかし、面白くないというのではなくて、なんかひとつ転べばすごい面白い映画になりそうな感じ。だから逆にあまり評価はしたくない。映画に努力賞はなくて、結果がすべてなのでね。下手に監督のことを好きだから壊しきれなかったのか、それともまったく壊す気はなく真摯に作ったけれど力量及ばずなのか、微妙なところだけれど、それでも見ている側を引き込むくらいの力はある。
　しかも、ストーリーもよくわからなくて、なんとなく謎めいているんだけれど、そのとらえどころのない謎が解かれるわけでもなく、そもそもその謎が具体的にどんな謎なのかもわからない。
　というわからないことだらけの不思議な映画。見る価値はあったと思いますが、狐につままれたような気分ですね。

Chasing Amy
1997年,アメリカ,114分
監督：ケヴィン・スミス
脚本：ケヴィン・スミス
撮影：デヴィッド・クレイン
音楽：デヴィッド・パーナー
出演：ベン・アフレック、ジョーイ・ローレン・アダムス、ジェイソン・リー、ドワイト・ユーウェル、マット・デイモン

　ホールデンとバンキーは20年来の親友で２人でコミックを共作、しかもその作品で売れっ子になった。彼らはある日、ゲイの黒人漫画家フーバーに女性漫画家アリッサを紹介される。ホールデンは彼に一目ぼれ、彼女もまんざらではないように見えたが、彼女に誘われクラブに行くと、彼女は美しい女性とキス。じつは彼女はレズビアンだった。
　「クラークス」で話題をさらった新鋭監督ケヴィン・スミスの３作目の監督作品。コメディタッチのようでセクシャリティについての考察がこめられた意外とシリアスな青春映画。ブレーク寸前のベン・アフレックがいい感じ。マット・デイモンもちょい役で出演。

　「セクシャリティ」というのがなんといっても問題になるが、この映画のいい点は結局のところホモセクシュアルを擁護するわけでもなく、否定するわけでもないところ。ただそこにあるものとして、選択肢のひとつとして描いたこと。セクシュアリティの歴史の中で差別されてきたホモセクシュアルを擁護しようというのがここ10年か20年くらいの動きであり、映画でもそんな映画が多く撮られた。しかし現代、すでにそのようにホモセクシュアルを擁護するだけの映画は時代遅れになってしまった。実際はホモセクシュアルは依然として差別されつづけ、冷遇され続けているからそのような映画も取られなければならないのだけれど、人々の倫理観としては、ホモセクシュアルをそのように差別することが間違ったことであるという認識は確立されているのだろう。
　この映画の中ではバンキーがそのような旧態依然のホモフォビアをかかえる人物として描かれているが、彼が潜在的にゲイであることは映画が始まってそれほど時間がたたなくてもわかることだ。自分のゲイ性を否定するものとしてのホモフォビアであることはすぐにわかる。
　しかし、そのようなことは今までにも描かれてきた。この映画が新しいのは、ゲイであることが「普通」（規範）から外れているということを描いたからではなく、ゲイの中にも「普通」（規範）があることを示しているからである。アリッサのレズビアン仲間の反応、そしてホールデンに告白されたときのアリッサの反応。それらは「正しい」ゲイのあり方というものの存在を示す。
　そしてもうひとつこの映画の新しさはセクシャリティが変容しうるものであることを示したこと。あるいはヘテロやゲイといったカテゴリーにくくられない自由なセクシャリティも存在しうるということ。最終的にはホールデンとバンキーが付き合ってもよかった。見ている側としてはそれぞれ賛否意見があるだろうけれど、「そういうこともありうる」ということは認めると思う。それはこの映画にそれだけ説得力があったということではないか。

Xiu Xiu: The Sent Down Gir
1998年,アメリカ,99分
監督：ジョアン・チャン
原作：ゲリン・ヤン
脚本：ジョアン・チャン、ゲリン・ヤン
撮影：ユエ・ルー
音楽：ジョニー・チェン
出演：ルールー、ロプサンガオ・ジェ

　成都の学校を卒業した文秀（ウェンシュウ）は田舎の工場へ労働奉仕に行くことになった。シュウシュウと呼ばれた少女時代に別れを告げ、彼女は仲間とトラックで出て行った。最初は順調に働いていたシュウシュウはある日、老金（ラオジン）とともに牧場で働くよう言われる。
　「ツイン・ピークス」で有名な女優ジョアン・チェンの初監督作品。美しい映像に女性らしい繊細さが漂う作品。

　映像がきれい。といっても構図がどうとか、撮り方がどうとかいうことではなくて、単純に美しいものを撮っているという感じがする。といってもただ美しいものにカメラを向ければ美しい映像が出来るというわけではないので、かなり気を使って撮ったのだろうということは感じられた。
　それなりにいい作品なんだけれど、一番気になったのは語り手である男の子。一貫して彼が語り手であるのだけれど、見ている間それをずっと忘れていて、最後に再び彼の語りが入ったところでそれを思い出させられる。しかし、それで思うのは「うそ臭い」ということ。ずっと成都にいた彼が語り手である必要はないし、細かいことを知っているはずがないと思ってしまう。むしろ語り手なんかなくしてしまったほうが映画としては納得がいっただろう。それに、シュウシュウに恋焦がれていた彼がこんな徹底して悲劇的な物語を語れるはずがないと思ってしまう。
　「オータムン・イン・ニューヨーク」でも感じたことだけれど、なんとなく過度にロマンチックな感じで、個人的にはあまり好きになれない。ここまで徹底的に悲劇なんだから、もっと冷たく撮ってしまったほうがよかったんじゃないかと思いました。