William Shakespear’s Romeo & Juliet
1996年,アメリカ,120分
監督：バズ・ラーマン
原作：ウィリアム・シェークスピア
脚本：クレイグ・ピアーズ、バズ・ラーマン
撮影：ドナルド・マカルパイン
音楽：ネリー・フーパー
出演：レオナルド・ディカプリオ、クレア・デインズ、ジョン・レグイサモ、ポール・ラッド

　シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」の舞台を現代に置き換え、映画化。セリフはシェイクスピアの原作に忠実に再現した。全体的に新さというものはないが、映像もきれいで、何よりもレオナルド・ディカプリオとクレア・デインズのコンビは見ていてほほえましい。
　演劇のセリフをそのまま使ったことで、映画としての面白さがそがれてしまった観があり残念。

　この映画の最大の問題は、シェイクスピアのセリフを忠実に再現したこと。監督としてはそこに新しさを見いだそうとしたのだろうけれど、映画としては致命的な欠陥になりかねない。そもそも映画というものが、演劇との差異化から始まっており、演劇にはないさまざまな手法を取り入れることで独自の芸術しての立場を成立させてきたという経緯がある。
　舞台と違って、大声を張り上げてせりふを言う必要がないとか、クローズアップなどの言葉以外の表現方法が革命的に増えたとか、そのような要素こそが映画を映画として成立せしめているのだから、セリフを原作の演劇に戻してそのまま使ってしまうということは映画であることの意義を根底から覆してしまう可能性があるのだ。
　と、理屈臭くなってしまいましたが、どうにも、この映画を見ているとセリフまわしがまどろっこしくて、映画に入り込んでいけない。しかも、原作があまりに有名なので、あまりストーリー展開にハラハラできない。
　と、いうわけで、純粋に映画としてみるなら、問題多しですが、スターを中心に作られる映画というのも映画産業にとっては非常に重要なものですから、このような映画がある意味はあると思います。大好きなスターが出ていれば、どんなに面白くなさそうでも見る！それがファン。

La Ilusion Viaja en Tranvia
1953年,メキシコ,83分
監督：ルイス・ブニュエル
脚本：マウリシオ・デ・ラ・セルナ、ルイス・ブニュエル、ルイス・アルコリサ、ホセ・レヴエルタス
撮影：ラウル・マルチネス・ソラレス
音楽：ルイス・ヘルナンデス・ブレトン
出演：ギリェルモ・ブラボ・ソーサ、リリア・ブラド、カルロス・ナバロ、フェルナンド・サト

　メキシコシティの市電局の車掌カレイレスと修理工タラハスは、担当していた133号の解体によって自分たちも解雇されるであろうことを知る。133号に別れを惜しむ彼らは酔っ払い、気づけば133号のところにきていた。彼らは勢いで133号に乗り込み、夜の町へと出発する。
　カレイレスとタラハスを中心としたやりとりがおかしく、カフカが喜劇を書いたならこんな風になっていたのではと思わせるコメディ。
　ルイス・ブニュエルのメキシコ時代の代表作のひとつ。

　帰りたいけど帰れない。そこに現れる乗客たちの多様性が暗示しているものは何なのだろうか？単なるコメディではなく、その乗客たちにブニュエルは何らかの意味を託したのだろう。社会（階層）・宗教・政治（共産主義）・アメリカなどを象徴的に示す人々が乗り込み、我々にじんわりと何かを訴えかけては下りてゆく。
　そして、全体がまた現実であるのか幻想であるのかもわからない構造。一貫して現実として描かれた入るのだけれど、それがどうして現実だとわかるのか？果たして133号は本当に町を走ったのか？カレイレスとタラハスの夢物語では？町の人々の見た幻影では？最後のナレーションを聞いてそんなことを考えた。

Torn Curtain
1966年,アメリカ,128分
監督：アルフレッド・ヒッチコック
脚本：ブライアン・ムーア
撮影：ジョン・Ｆ・ウォーレン
音楽：ジョン・アディソン
出演：ポール・ニューマン、ジュリー・アンドリュース、リラ・ケドロヴァ、デヴィッド・オパトッシュルド、ウィッグ・ドナス

　シカゴ大学の教授マイケル・アームストロング（ポール・ニューマン）は学会を抜け出し東ドイツへと亡命を企てる。しかしそこに、置いてきたはずの婚約者サラがついてきてしまい……
　冷戦時代のベルリンを舞台にしたスパイ映画。アルフレッド・ヒッチコック監督50作目という記念すべき作品。いかにもヒッチコックというからくりといかにもヒッチコックという展開。しかし、それは展開を読みやすいという欠点にもなっているかもしれない。過去の名作と比べると見劣りするが、ヒッチコックは駄作は作らない。若いポール・ニューマンもかっこいい。

　「ヒッチコックはハッピーエンド」そう思いながら見てしまうと、ここでも助かる、ここでも助かる、と考えながら見てしまう。どういう助かり方をするのか、どういうふうに警官を巻くのか、そこに興味は移ってしまう。
　ハラハラどきどきのサスペンスというより、クイズのようなもの。劇場での「火事だ！」は予想通り。しかし、”fire!!”と叫んで、ドイツ人はわかるのだろうか？
　冷戦も終わって10年、スパイ映画も作りにくくなってるんだとしみじみ感じた一作でした。

Nothing in Common 
1986年,アメリカ,119分
監督：ゲイリー・マーシャル
脚本：リック・ボーデル、マイケル・プレミンジャー
撮影：ジョン・Ａ・アロンゾ
音楽：パトリック・レナード
出演：トム・ハンクス、ジャッキー・グリーソン、エヴァ・マリー・セイント、ヘクター・エリゾンド、バリー・コービン

　シカゴの広告代理店に勤めるやり手の広告マン・デヴィッド（トム・ハンクス）。彼のもとにある日父親から電話があり、両親が別居したことがわかる。そしてしまいには父親が転がり込んできて、それまで順風満帆、女性関係も華やかだった彼の生活に暗雲が立ち込めてゆく……親子の関係を描いたハートフルコメディ。
　初期のトム・ハンクスの主演作は当たり外れが大きい。これは文句なしにはずれ。80年代アメリカの浮かれ気分をそのまま映画にしてしまったという映画。この頃はこんな映画が氾濫していたことを考えると、一見の価値はあるかも。

1985年,日本,114分
監督：高峰剛
脚本：高峰剛
撮影：としおかたかお
音楽：細野晴臣
出演：小林薫、戸川純、細野晴臣、リリイ、辺土名茶美

　「沖縄映画」という発想としては、比較的早い時期のもの。沖縄のどこかの島の人々の生活を神話的世界と不思議な映像でつづった物語。沖縄のさまざまな風土が織り込まれ、それが生活に密着しているのだという主張が感じられる作品。
　細野晴臣が音楽を担当し、出演しているのがなんだか不思議だが、主要な三人以外は沖縄の役者を使っている。子役で出演している辺土名茶美は｢DA PAMP｣のISSAのお姉さん。 

　｢琉球｣ということを主張したいのもわかるし、実験的なものをつくりたいのもわかる。しかし、あまりに映画のプロットが複雑すぎて、ある特定の興味を持ってみている人でないと、興味を持ってみつづけることが困難な映画なのだろう。
　特に、頻繁に挿入されるストップモーションやネガの映像が、映画そのもののリズムを狂わせて（あるいはずらせて）いるために、全体が冗長なものに感じられてしまう。そのずらしによって何かを考えさせようというのだとしたら、その試みは成功していないと思う。
　２時間弱の映画なのに、かなり長く感じられたのはそのせいだろう。フレームの切り方や一つ一つのエピソードの作り方などは面白いので、飽きるというわけではないが、とにかく疲れる。
　細野晴臣の演技には苦笑。