笑ってしまうほどに過剰なアクション。“ひどい”映画だが面白い。

Wanted
2008年,アメリカ,110分
監督：ティムール・ベクマンベトフ
原作：マーク・ミラー、Ｊ・Ｇ・ジョーンズ
脚本：マイケル・ブラント、デレク・ハース、クリス・モーガン
撮影：ミッチェル・アムンドセン
音楽：ダニー・エルフマン
出演：アンジェリーナ・ジョリー、ジェームズ・マカヴォイ、モーガン・フリーマン、テレンス・スタンプ、トーマス・クレッチマン

　1000年続くという暗殺集団“フラタニティ”、その内紛で幹部の一人が殺された。一方、ウェスリーはパニック障害を抱えるさえないサラリーマン、ある日ドラックストアで殺し屋に命を狙われ、美女に助けられるその美女フォックスはウェスリーの父親が腕利きの殺し屋だったと告げる…
　『ナイト・ウォッチ』のティムール・ベクマンベトフがハリウッドに進出して撮った痛快アクション、笑ってしまうほどに過激なアクションがすごい。

　この映画ははっきり言ってひどい。いろいろな意味でひどい。

　まずはなんと言ってもアクション。最初のアクションシーンからして、カーチェイスで車が横向きに回転しながら障害物を飛び越えたり（自分で書きながら意味がわからないが）という「んなアホな」というシーンが次々と飛び出す。こういうあまりにありえないものを見たときの人間の反応というのは“笑ったしまう”というものだ。このシーンを見た多くの人がつい笑ってしまっただろう。

　そんな笑ってしまうアクションシーンというのはアクション映画をシリアスに考えるとあまりよくない。まったくリアリティを欠いているということだし、リアリティを著しく欠くシーンがあるということはその作品自体がリアリティを失ってしまうからだ。

　しかし、単純に「笑ったしまう」という現象だけを取り上げると決してそれは不愉快なものではない。なんと言っても笑ってしまうのだから。“笑いヨガ”なんて健康法もあるくらいに笑いというものは気持ちのいいものだ。

　そして『マトリックス』以後の一部のアクション映画は過剰なアクションによって“笑い”を提供してきた。それはもはやコメディでもアクションでもないスペクタクルであり、映画の新ジャンルとも言っていいくらいに多くの作品を生み出してきた。

　そしてこの作品はそんな新ジャンルの極みとも言うべき作品の一つだ。映画をシリアスに捕らえる人にはまったく持って理解不可能、不愉快ですらあるだろう。しかしこのジャンルにはまってしまった人には最高の作品だ。

　不愉快という点から見ると、この映画のもう一つのひどさがある。この作品は“フラタニティ”という組織内に焦点を絞ればプロットもよく練れているし、辻褄も合うし、楽しめる。しかしこの組織と外部とのかかわりを考えるとまったくもってひどいものだ。1000人を救うためにひとりを殺すなどと言っておきながら、人が死に過ぎる。

　死ぬのが悪人であるとか、エイリアンであるなどしてその死が意味を持たないようにしてあれば人がたくさん死んでもスペクタクルの一部として消化でき、ハリウッド映画はよくそんな手法を使うのだが、この映画はそんな配慮をすることもなく善意で無実の人たちがあっさり死んでしまう。これはちょっと嫌悪感を覚える人も多いかもしれない。

　人は見ているものがいくら空想の産物だと知ってはいてもどこかでそこに自分を投影し、現実を投影してしまう。そうなると、この作品の“ひどさ”は耐え難い。でも人間はそれをおいておいて空想の世界に浸ることもやろうと思えば出来る。「死にすぎだよ」と思ってもそれを空想と片付けて楽しむことができれば、そのひどさも忘れられるというものだ。

　ひどいといえば、DAIGOの吹き替えも相当ひどいらしい。どれだけひどいか検証したい人以外は字幕でどうぞ。

いい意味でも悪い意味でも“くだらない”。とにかくくだらない。

Be Kind Rewind
2008年,アメリカ,101分
監督：ミシェル・ゴンドリー
脚本：ミシェル・ゴンドリー
撮影：エレン・クラス
音楽：ジャン＝ミシェル・ベルナール
出演：ジャック・ブラック、モス・デフ、ダニー・グローヴァー、ミア・ファロー、メロニー・ディアス、シガーニー・ウィーヴァー

　ニュージャージーの小さな町のレンタルビデオ店の店員マイクは店を開ける店長に店を任されるが、幼馴染で変わり者のジェリーに誘われて何故か発電所を破壊に。しかしそこでジェリーは電流を浴び、磁気を帯びてしまう。そのジェリーによって店のビデオが全部消えてしまう。常連のファレヴィチに『ゴーストバスターズ』をリクエストされた彼らは、自分で作ってしまおうと考えるが…
　ミシェル・ゴンドリー監督、ジャック・ブラック主演のコメディ。チープなリメイクを作るというのは面白いが…

　ジャック・ブラックが『ゴーストバスターズ』や『ロボコップ』のリメイク版を勝手に作るという話、その滅茶苦茶な内容が流れる予告で面白そうだと思った。たしかに、そのリメイクを作る場面は面白い。リメイク作品が面白いというよりは、その作り方の適当さがあまりに下らなくて面白い。

　最初は『ゴーストバスターズ』、次に『ラッシュアワー２』、そのあとは基本的にダイジェストというか一瞬しか撮影シーンが映らないのだが、『2001年宇宙の旅』やら『シェルブールの雨傘』やらいろいろな作品が登場して笑える。

　しかし、はっきり言って面白かったのはその部分だけ、序盤はどうしてビデオが消えることになったのかという説明がまどろっこしいし、終盤は“いい話”になってしまってなんとも興ざめだ。

　この作品の肝は彼らが作った“リメイク”が著作権侵害などなどで訴えられるというところだと思うのだが、その部分もしまりがない。「海賊版許すまじ」というハリウッドの言い草はわかるし、こんな滅茶苦茶なものを野放しにする法はないとは思うが、素人が作るこの程度の質のものにまで目くじらを立てるというのもどうなのか。

　こういう「おふざけ」は鷹揚に許してしまうくらいの度量がメジャーになければ、自由な発想などというものは生まれないし、結局のところ目先の利益にとらわれて将来の芽を摘むということにもなりかねない。文化は模倣から発展するということはこの作品でも取り上げられている『ライオン・キング』が手塚治虫の「ジャングル大帝」に酷似していること（ディズニーは否定しているが）からも明らかだ。またこの「ジャングル大帝」はディズニーファンである手塚治虫が『バンビ』に影響を受けて書いたとも言われている。

　この作品はその著作権が問題になるあたりでお茶を濁してしまっているのも全体がすっきりしない理由になっているだろう。ジャック・ブラックも人のいいキャラが鳴りを潜めて、ただの異常者のようになってしまっているのが残念。

　この作品で一番よかった役者はアルマ役のメロニー・ディアスだろうか。いわゆる“ニューヨリカン”の若手女優、個性的な顔立ちと印象的なまなざしはインディーズを中心にさまざまな作品に需要がありそうだ。実際、2006年には“A Guide to Recognizing Your Saints”という作品でインディペンデント・スピリット・アワードの助演女優賞にノミネートされている。

　映画としてはあまり面白くはないが、見所はいろいろといったところか。

ハロルド・ロイドの真骨頂。アクロバットに優しい笑いが心地よい。

Why Worry?
1923年,アメリカ,77分
監督：フレッド・ニューメイヤー、サム・テイラー
脚本：サム・テイラー
撮影：ウォルター・ルンディン
出演：ハロルド・ロイド、ジョビナ・ラルストン、ジョン・アーセン、レオ・ホワイト

　大金持ちのハロルドは病気の療養のため看護師と召使とともに南米のパラディソ島に向かう。折りしもそのパラディソ島では金儲けをたくらむジム・ブレイクにより革命が行われようとしていた。そこにやってきてしまったハロルドだったが、そんなことは気にもかけない…
　喜劇王ハロルド・ロイドの全盛期である20年代前半の１作。飄々とした雰囲気がいつもどおりにいい。

　チャップリンとキートンとそしてロイド、チャップリンやキートンについては言われないのに、ロイドについて語るときは常に三大喜劇王という冠がついて回る。それは彼が３人の中で一番マイナーな存在だからだろう（特に日本では）。しかし、三大喜劇王といわれるだけ会って、彼もほかの二人に負けない面白さがある。

　特に彼が得意とするのはその顔からは意外に思える体を張った笑い。しかも筋力を生かしたアクロバティックな動きである。アクロバティックというとまずキートンを思い浮かべるが、バスター・キートンのアクロバットがスピードであるのに対し、ハロルド・ロイドのアクロバットはパワーである。

　この作品でも、地面からバルコニーに懸垂で飛び乗ったり、大男に上ったりとさまざまなアクロバットを見せる。もちろん今のアクション映画からみればおとなしいものだが、それでも彼の体が発するパワーは感じれるし、そのアクロバットを笑いにつなげるのもすごくうまい。

　サイレント映画の時代、言葉でギャグがいえない以上、笑いは動きで生まなければならなかった。キートンもそうだが常人離れした動きが笑いを生む。それは現在まで脈々と続く笑いの基本だといえるだろう。それはおそらくサーカスから派生したものだ。

　そう考えると、この時代を席巻した三大喜劇王の誰もがサーカス的な要素を持っているのだということがわかる。それは彼らの活躍したのが映画がまだ見世物であった時代だったということだ。そして活躍しながら彼らは映画に物語性やメッセージ性を取り入れ、映画が見世物からひとつの文化へと成長する一翼を担ったということなのだろう。

　チャップリンは特にその傾向が強く、現代に至るまで評価が高いが、バスター・キートンにもこのハロルド・ロイドにもその傾向は見られる。しかも彼のギャグは今見ても笑える。さすがは喜劇王だと納得。

危険！グロさ満点のスプラッターアクション、井口昇のワンステップ。

The Machine Girl
2007年,アメリカ＝日本,96分
監督：井口昇
脚本：井口昇
撮影：長野泰隆
音楽：中川孝
出演：八代みなせ、亜紗美、島津健太郎、穂花、西原信裕、川村亮介

　弟をいじめの末殺された女子高生のアミはいじめグループのリーダーであるやくざの息子木村翔に復讐を果たすため、失った左腕にマシンガンを装着し、立ちはだかる敵を殺し続ける…
『恋する幼虫』の井口昇がアメリカで日本の映画作品の輸入を手がけてきた“メディアブラスターズ”の出資によって撮り上げたバイオレンス・アクション。残虐シーンが盛りだくさん。

　井口昇はスカトロもののＡＶ出身で、ＡＶも撮り続けつつ『恋する幼虫』なんて一般映画も撮ってきた。スカトロ出身なだけに人間の肉体に対する執着は凄まじく、人間の体のかたちが何らかの形で変貌を遂げるという現象を執拗に映像にしてきた。これまでもやたらと舌が長かったり、目ん玉を出し入れしてみたり、いろんなことをしてきた。

　今回はそれが女子高生の腕がマシンガンになるというかたちをとり、さらにさまざまな暴力と特殊効果によって腕や首や胴がもげたり、穴があいたり、真っ二つになったり、焼け爛れたりする。これらの残虐シーンははっきり言って気持ち悪い。スプラッター映画に目を向けられないという人は吐き気を催すであろうほどのひどさだ。

　しかし、それは逆にそのスプラッターを演出する特殊効果のリアルさを裏打ちするものでもあるし、洗練されたアクションシーンがその印象をさらに強める。こういう過剰にリアルな残虐なアクションというものにはカルト的な需要が常にある。それはカルト≒異形という構図の範疇に収まるもので、それが暴力／アクションとつながることでそのマーケットは広がる。そのジャンルではかなり完成度の高い作品ということができるだろう。

　暴力的なカルト映画というとどうもいい印象をもたれないが、たとえばクローネンバーグやジョン・カーペンターなんてのも、もともとはそんなマーケットから現れたということも出来るだろう。

　残虐性というのは肉体の欠落と常に表裏一体であり、肉体の欠落とは異形とつながる。そして異形は畏敬につながる。“健康な”社会は異形を社会の前面から排除し、見えないものにしてしまうが、それは私たち自身と表裏一体のものとして存在しつづける。異形を描くカルト映画というのは私たちが抱え続ける“闇”の部分をそのように描くからこそ魅力を持っているのだ。

　だからカルト映画の中には私たちが日常の中で忘れがちな“闇”の中の事実を突きつける名作が時々表れる。たとえばクローネンバーグの『スキャナーズ』なんかがそれだし、日本ではこの井口昇監督の『恋する幼虫』なんかがまさにそうだ。

　というわけでこの作品にも期待していたわけだが、このような過剰な暴力との結びつきは私にとっては残念な方向性に進んだといわざるを得ない。彼の異形に対するまなざしは以前の作品ではもっと優しく、誇張しながらもわれわれに何かを投げかけていた。しかしこの作品は異形を圧倒的な暴力と結びつけることで単なる肉体の崩壊に堕してしまっている。異形と暴力を結び付けるにしても、その異形に対するまなざしにもっと深みを持たせて欲しかった。

　悪役が徹底的に悪役なのはいい。しかし肉親が殺された憎しみによって人々が残虐性を容易に獲得してしまうというプロットは絶望的過ぎはしないだろうか？　肉の塊となってしまった肉親を見て人々が感じるのは漏れなく憎しみなのだろうか？　その単純化がこの作品に決定的な欠点となっている。

　カルト映画がカルト映画として一般映画ファンにも受け容れられるためにはそれが一般映画にはない複雑さをもっているときだけなのではないか。表面的には単純な暴力を描いていても、その裏には哲学的あるいは冷笑的な意図が潜んでいる。そんな意図がこの作品には欠如していると思う。

　もちろんこれは井口監督のアメリカ進出の第一歩であり、本格的に“暴力”に取り組んだ最初の作品でもある。いつの日か“暴力”を彼なりに消化して本当に世界に通用する傑作を撮ってくれるだろうと私は期待している。

ジャド・アパトーのいつものバカコメディ。でも豪華ゲストが出演。

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
2004年,アメリカ,94分
監督：アダム・マッケイ
脚本：ウィル・フェレル、アダム・マッケイ
撮影：トーマス・アッカーソン
音楽：アレックス・ワーマン
出演：ウィル・フェレル、クリスティナ・アップルゲイト、ポール・ラッド、スティーヴ・カレル、デヴィッド・ケックナー、セス・ローゲン、ルーク・ウィルソン、ベン・スティラー、ジャック・ブラック、ヴィンス・ヴォーン、ティム・ロビンス

　1970年代のサンディエゴ、地元で圧倒的な人気を誇るニュースキャスターのロン・バーガンディは仲間達と楽しい日々を送っていた。そこにアンカーを目指すヴェロニカがレポーターとしてチームに入ってくる。ロンがヴェロニカにアタックしふたりは恋愛関係になるが…
　ジョン・アパトー製作のおばかコメディ。ジャック・ブラック、ティム・ロビンスといった豪華ゲストが見もの。

　“ウーマンリブ”運動が盛り上がりつつある70年代、まだまだ男社会のニュースチームに一人の女性が入ってくることで展開されるドタバタ。ジャド・アパトーが映画に本格的に進出した最初の作品ともいえベン・スティラー、ジャック・ブラックらコメディ界のスター達がゲスト出演している（多くはノン・クレジット）。その後、『40歳の童貞男』、『無ケーカクの命中男／ノックトアップ』など下らないコメディを量産するジャド・アパトー・ファミリーの記念すべき第１作といえるかもしれない。

　内容のほうは、そんな記念碑的な作品にふさわしい下らなさ。テーマは70年代の男と女、女性の実際的なところと男のバカさ加減。常に男がバカでコドモだということを描き続けるジャド・アパトーらしい設定だ。人気を誇るニュースキャスターチームだが言葉もろくに知らず、酒と女にしか興味がない。それがバカバカしい笑いを生むというわけだ。いいのは小さなネタがいろいろとちりばめられているところ、２×２のルービックキューブなんかをわざわざ用意するあたりのこだわりが好きだ。

　そしてその男のバカさ加減が極まったところで豪華ゲスト出演の乱闘シーンとなる。ここもなかなか面白い。最後の最後にはＩＱ48のブリックがブッシュ政権のブレーンになるというブラックジョークまで披露される。

　大爆笑というわけではないが、くすくすニヤニヤしてしまうようなネタは十分、これくらいの下らなさ、これくらいの面白さなら、ウィル・フェレルの下品さも我慢できるかも。

　アダム・マッケイは何か社会批判というか社会問題を笑いにするのが好きなようだが、結局あまりたいしたことは言えないのだからやめたほうがいいと思う。この作品もどこかで男社会のバカさ加減を皮肉るという意図があったのだろうけれど、それにはまったく成功していない。変なこと考えずにあまり下品にならないバカバカしいコメディを撮っていればなかなかの監督だろうとおもう。

　ジャド・アパトー・ファミリーのコメディに支持者は少ないと思うが、うまくはまれば爆発的に面白い作品が出来るかもしれないという予感はする今まで見たところではセス・ローゲン主演の『スモーキング・ハイ』が一番面白かった。下手な鉄砲も数打ちゃあたるさ。

コドモな大人の姿が悲しすぎて笑えない、不完全燃焼のコメディ映画

Step Brothers
2008年,アメリカ,98分
監督：アダム・マッケイ
原案：ウィル・フェレル、アダム・マッケイ、ジョン・Ｃ・ライリー
脚本：ウィル・フェレル、アダム・マッケイ
撮影：オリヴァー・ウッド
音楽：ジョン・ブライオン
出演：ウィル・フェレル、ジョン・Ｃ・ライリー、メアリー・スティーンバージェン、リチャード・ジェンキンス、アダム・スコット

　40歳にもなって仕事もせずジャンクフードを食べテレビばかり見ているブレナンとデール。その母親と父親が再婚したことからふたりは義兄弟に。その環境の変化を受け容れられないふたりは互いを嫌うが、やがて趣味の一致を見出し“義兄弟”として仲良くやるようになるのだが…
　ウィル・フェレルがジョン・Ｃ・ライリーを相棒に迎えたナンセンスコメディ。

　39歳と40歳で仕事もせず家でＴＶを見てジャンクフードを食べているばかりのブレナンとデール。その母親と父親が再婚したことで、ブレナンがデールの家にやってくるのだが、このふたりが本当に痛々しい。ただ仕事をせずにぶらぶらしているというのではなく、完全にコドモなのだ。やることなすこと考え方から好きなものまですべてがコドモ、見た目はおっさんなのに完全なコドモ、この姿があまりに痛々しい。

　だいたいコメディ映画というのは「こんな奴いねーよ」と思わせながらどこかでそれに近い人は存在しているような気にさせないとそこに笑いは生まれない。この映画の場合、だいの大人が子供みたいなことをしているのを笑えということなのだろうけれど、あまりにコドモすぎて気持ち悪くて笑えない。下ネタのえげつなさもその気持ち悪さを助長する。

　結局キッズ・ムービーでやるのとまったく同じことをおっさんでやったというわけだけれど、果たしてそこに何の意味があるのか。子供なら笑えることも大人じゃあ笑えない。展開としては当然自立の道を歩き始めるということになるのだが遅きに失し、いきなり大人になったふたりを見てデールの父親は「お前たちのよさをなくすな」見たいな事を言うが、本当にそうなのか？

　この作品のもうひとりのキーパーソンはブレナンの弟のデレクだ。若くして成功した彼は文句なしのいやな奴だが、はやく大人になり成功したデレクとブレナンたちの対比には意味がある。そしてデレクの妻アリスがデールにぞっこんになってしまうというところは非常に面白い。価値観というのは人それぞれで気持ち悪い大人コドモを好きになる人もいるわけだ。ここを発展させて行ってそれをブレナンたちの未来につなげたらもう少し納得できる展開になったような気がする。

　90年代の白人ラップのパロディＰＶとか、ゾンビのパロディなんかを使うところは面白いし、最後には白い鳩が飛ぶ。そんなこんなで笑いどころがないわけではなく、センスもさすがに悪くないと思うのだが、どうも気持ちが悪い。ウィル・フェレルの顔が気持ち悪いのは、自分でネタにしていることからも織り込み済みなのだろうが、やっぱりちょっと…

　ところで、この作品には一昨日の『スモーキング・ハイ』の主演だったセス・ローゲンもちょい役で出演している。セス・ローゲンがウィル・フェレル作品出ることが多いのは、彼らが“ジャド・アパトー・ファミリー”であるからのようだ。下品なナンセンスコメディばかり製作しているこのファミリーの作品は当たりはずれが激しいような気がするが、好きな人にはたまらないのかもしれない。アメリカンコメディ好きな方はジャド・アパトーの名前は要チェックだ。

Pineapple Express
2008年,アメリカ,112分
監督：デヴィッド・ゴードン・グリーン
原案：ジャド・アパトー、セス・ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ
脚本：セス・ローゲン、エヴァン・ゴールドバーグ
撮影：ティム・オアー
音楽：グレーム・レヴェル
出演：セス・ローゲン、ジェームズ・フランコ、ダニー・Ｒ・マクブライド、ゲイリー・コール、ロージー・ペレス

　召喚状の配達人をしているデールは無類のマリファナ好き。馴染みの売人のソールから“パイナップル・エクスプレス”という珍しいマリファナを手に入れ上機嫌で仕事に出かけるが、そのソールの元締めだというテッド・ジョーンズのところに召喚状を届けに行くと運悪く殺人を目撃していしまう。パニックに陥ってすいかけのマリファナを捨ててきてしまったデールはそこから足がつくと思いソールのところに駆け込むが…
　カナダの若手コメディ俳優セス・ローゲンが脚本・主演を務めたクライム・コメディ。ハイテンポな展開と小ネタがケッサク。

　このコメディは相当面白いと私は思う。もちろんコメディというのは見る人によって面白いと思えるかどうかが大きく変わるし、見る時期や気分によってもその面白さは大きく左右されてしまう。しかしこの作品は名作とは言わないまでもかなりの人が笑える作品だろうと思う。

　この作品の主人公デールはマリファナが好きなだけの無害な男。しかしたまたま殺人を目にしてしまって危険な男たちに追われる羽目になる。逃げる相棒となるのは売人のソール。ふたりして間抜けなことを繰り返し、どんどん追い詰められていってしまう。しかし、この２人が善人だというのがこの映画のミソである。善人というよりはガキなのかもしれないが、私欲のために相手を裏切ったりすることはなく、ある意味ではロマンティックな男たちなので安心してみることができる。そんなキャラクターの構築の仕方がとてもうまい。

　そしてもうひとつ面白いと思ったのは私たちがアクション映画を見ているときに「ほんとかよ！」と思うような突込みどころを見事に笑いにしているというところ。カーチェイスをしているときに何かの理由で前が見えなくなり、フロントガラスを蹴破るというのはアクション映画で時折見られる光景だが、この作品でもそれをやろうとして足がガラスに突き刺さって抜けなくなってしまう。運転しながら見事に割って運転し続けるよりも、そのようが「さもありなん」という感じがする。しかも足を突き刺したまま運転している状況を外からも撮影しているその画が笑える。

　ほかにもそんな小ネタが結構ある。そしてそのたびに間抜けな画で観客を笑わせる。このノリが映画ファンの心をくすぐる。

　下ネタも満載だが、そんなに下品なものではなく、大人なら笑い飛ばせる類のもの。２人のガキっぽさを演出するのに欠かせない要素ともいえるので、あって正解。ただ劇場公開されればＰＧ１２くらいにはなっただろうという感じはする。

　この主演のセス・ローゲンはカナダ出身のコメディ俳優。16歳で「フリークス学園」というＴＶシリーズに抜擢されたが、予定放送回数を終えることなく打ち切りとなる。しかし『ボラット』のサシャ・バロン・コーエンの「Da Ali G Show」に脚本家として参加、2006年には『40歳の童貞男』で映画デビュー。2007年の『スーパーバッド　童貞ウォーズ』では脚本にも参加した。

　この『スモーキング・ハイ』は「フリークス学園」のプロデューサで『40歳の童貞男』の監督でもあるジャド・アパトー、「Da Ali G Show」の共同脚本家であるエヴァン・ゴールドバーグとセス・ローゲンの３人で原案から作り上げた作品である。この３人の誰しもが決して有名とはいえないが、これからヒットメイカーになっていくのではないかという予感がする。

　この作品のセス・ローゲンは非常にうまいと感じさせる。面白いというよりはうまい。すごく普通な感じなのでシリアスなシーンも演じることができるのに、瞬発力があって笑えるシーンでは面白さが爆発する。『40歳の童貞男』という映画はあまり面白くなかったが、主人公の同僚を演じていたセス・ローゲンのことは記憶に残っている。

　ハリウッドのコメディ映画にはその時代時代にスターが生まれる。このセス・ローゲンがスターになるかどうかはわからないが、脚本もかける器用さがあるから、近い将来アダム・サンドラーのような存在にはなるだろうと思う。